【推荐】生于七十年代
[size=2]苏格拉底曾说，每个人身上都有太阳，只是要让它发光。这句话无论对于出生于70年代的我、还是崛起于改革开放的中国来说，都有着特别的意义。每个70年代的人都迷恋那种身为历史一部分的感觉，每个70年代的人都相信自己正处于一个国家伟大的转折时刻，每个70年代的人都坚信自己见证了一个旧世界的死亡，一个新世界的诞生。对于出生于1975年一个中国普通小镇的我来说，自我发展的轨迹与中国意识的觉醒总是不谋而合。
在我童年刚刚拥有记忆后不久，几位伟人相继去世。这一年，十里长街送总理成为人们脑海中永恒的定格。同样也是这群在长安街相互搀扶悲痛欲绝的人们，敲锣打鼓庆祝四人帮的垮台。我不能说我对十一届三中全会有什么印象，对于贯穿1980年代的中国改革带来的启蒙运动也缺乏印象，更不用说什么国际环境的变迁。
没错，一直到九十年代，美国仍然是我们所向往的国家。我们对世界的理解也就是美国加英国再加一个发达的西方国家。也许正是因为身处河流中心，反而感觉不到河流的流动，我们眼热于出国梦、托福潮，却从未感觉到自己身处的国家正在悄然发生震惊世界的变化。但如果你将目光稍微放得长远一些，你就会发现中国已多么深刻地卷入了全球事务之中。中国已经成为世界第七大经济体，即使她的增长速度日渐减缓，她也将并不费力地超越英国、法国与德国，成为仅次于美国、曰本的经济体。
在相当大的程度上，2001年应被视作我们这一代人——对国际事务与自己生长的国家的认识开始苏醒的年份。911这个过分戏剧性的场面，也出人意料地将中国推向了更为核心的位置。这不仅因为在一场必须依*全球性合作才能完成的反恐战争中，中国的作用如此重要。更因为，在一个被恐怖主义、商业丑闻、经济下滑保包围充满不确定性的时刻，中国依旧高速的发展，给人以无穷的想象力。作为全球化进程最重要的发动机的美国的视线的转移，则突然间赋予中国一个前所未有的定位——它有可能在一个全球领导力缺失的年代提供某种希望。从2001年至今，外界对中国认知，与中国人对自己的认知，发生了极度戏剧性的转变。错过了dot-com革命的我发现，一场更为浩大的革命刚刚开始展开，而我们将是这场戏剧中的新的主角。
一代人成就一个国家的气质，一个国家的发展又深深影响主流人群的命运。如今，70年代生人已日益成为社会的主导，中国已在世界舞台成为世界的中心。正如都宝品牌所主张的，地球不会因我而转动，但世界会因我而不同。相信自己，中国因我而不同，相信中国，世界因此而改变!
70年代人的性格分析：
自信：他们不知道自卑是怎么回事
崛起：他们伴随这个时代不断成长
民族：他们很多是民族主义者
好战：提出攻打台湾的绝对是70年代生的
理性：他们也很有理性的
知识：他们很多都有大学文化，并不评空妄想
性别：他们性别均衡，不会男女失调！
愤怒：他们偶尔愤怒
勇气：他们很勇敢的
质疑：他们敢于质疑！
地位：他们开始展露头角！
跪字：他们不喜欢跪字
执政：他们还没有机会执政
风雨：他们曾经历过风雨
进取：他们将是中国最进取的一代
权威：他们经常蔑视权威！
吃苦：能吃苦
马屁：他们最不擅长
战争：很多人很喜欢，我看不到哪个真心反对战争的
爱国：他们绝对爱国，甚至爱过头了，灭小曰本就是出自他们的口
理想：他们追求理想，义无反顾
英语：他们不少都过四六级
友情：他们也很珍视友情的
成长：还在成长期，没有成熟
未来：他们非常有前途
70年代欲望分析
●按说我们还没有到怀旧的年纪，二十多岁到三十多岁，似乎更应该展望未来才是。可不管是媒体还是我们自己，最近都对自身的过去发生了兴趣，网络上频频有人自发用功，把七十年代生人从穿衣戴帽到文化图腾总结了一遍又一遍，就跟打算重活一遍似的———我可绝对不想重活一遍。
●——你吃没吃过那种糖，学校发的、打肚子里的虫子的……
这是七十年代生人的经典对话，他们分享着共同的记忆，这记忆没有六十年代人那么凄苦和煽情，没有八十年代人那么自我和孤独。他们的童年多半在贫困中度过，但逐渐开始有了些物质的欣喜———从七十年代后期起，对大多数家庭来说，日子总是一天比一天好过了。
●六十年代出生的孩子必须自己发明幸福，捡烟屁，拾废铁卖，称兄道弟，传看手抄本，积攒军装和像章，把身体成长的热情在街头的游荡和争斗之中耗费掉———参见王朔的《动物凶猛》。
●八十年代出生的孩子能够享用别人发明的钱能买到的幸福，上网，打游戏，跳舞，哈韩哈日，把身体成长的热情在性、网吧、声色场所和时尚杂志等物质生活中挥发掉———参见各地少年犯罪与网吧的社会新闻。
●七十年代出生的孩子原先跟大哥哥大姐姐们学，后来又跟小弟弟小妹妹们学，他们越来越渴望那些钱能买到的幸福，越来越把身体的热情交给具体的有用的事物：漂亮衣裳、偶像崇拜、恋爱和性交。
●把人按时代分类当然是很没意思的，更关键的是这什么也说明不了———你永远不能据此判定谁比谁痛苦、谁比谁幸福。惟一不可否认的是，越是艰难时代成长的孩子，越可能有一些共性———那样的时代会留给个人许多集体性的记忆。而现在出生的孩子，人家各人有各人的生活和思维方式，轮不到别人去总结或说三道四。
1970——1979
【1970年生】
对"文革"有点淡漠的记忆。参加过"红小兵"；喜欢看抓阶级敌人和特务的连环画；早期看过的电影有《渡江侦察记》、《地道战》等；上中学时赶上建国35周年阅兵和女排"六连冠"；看过《少林寺》后曾蠢蠢欲动产生过出家习武的念头喜欢巩俐而去看《红高粱》；如大学毕业。不少已成为单位领导决策层人物；混得不太如意的人也在考研，个别有成就者被列入"跨世纪人才"；大多数已婚，正是生子的"黄金年龄"，但总有那么一批人在充当"爱情守望者"的角色。
【1971年生】
大致情况跟197O年出生的差不多。小学时肯定唱过"我爱北京天安门"和"我在马路边，捡到一分钱"两首歌；女的挺喜欢曰本电视剧《排球女将》中的小鹿纯子，男的看《霍元甲》挺上瘾；上中学时爱抄歌。制成"歌本"并贴上女明星的照片收藏；假如中学不留级，肯定是上大学第一批要交费的在北京上大学的话。最激动的是1990年亚运会的盛况爱看《围城》这部电视剧，跟父母爱看《渴望》形成鲜明对比；上大学要军训了；有的人在大学毕业后，工作跳槽3至5次。
【1972年生】
一上小学就享受了改革开放的初步成果，写作文的内容包括"××成了万元户"和"张海迪事迹"等；大部分城市出生者已经是独生子女了；是最早一批港台歌星的"追星族"；在老师的指点下，给老山前线的英雄们写过慰问信上大学时已经有一批经商高手在他们中间产生，不过尽倒腾些磁带、丝袜、贺卡之类的小玩艺儿；今年28岁，不过如今这年龄算不上"大龄青年"，谈恋爱绰绰有余。
【1973年生】
他们只能从图书馆里知道"文革"和"四五"运动了。1983年"严打"时。他们尚不谙世事；是最狂热的中学生"追星族"的一批。不过他们追的星差不多现在都已退隐江湖；1988年左右。他们迷恋上，"霹雳舞"；其中有人获奥林匹克什么奖，然后保送上大学大学毕业时就业压力越来越大。考研的人越来越多。
【1974年生】
上小学的教材跟哥哥姐姐们又不一样，"红小兵"改叫"少先队员"，上小学戴红领巾的那会儿是最快乐的回忆；上大学时赶上中国"申奥"失败，有的人因此砸了酒瓶。但大部分人开始深深体会到了国家强大的重要性；要是热爱文艺。会知道诗人顾城自杀的事。
【1975年生】
小学生时代总是很有理想，学过"长大要当科学家"之类的课本；80年代中国发生很大事情。尚不能对他们构成影响，只关心考试时的"时事政治题"；流行广交笔友的活动；在越来越多的国产歌星面前，开始接触"崔健"；流行的"青春美文"纷纷倾倒他们面前的同时，喜欢"俏黄蓉"多于"傻郭靖"，许多女孩子的学业被耽误了；他们开始觉得应该和1974年前出生的同龄人活得不一样。开始做出逃学等叛逆行为。
【1976年生】
跟前面的人相比，他们即使已经长大成人，但他们的年轻也够让人羡慕的；他们是与唐山大地震共同出现的；他们赶上"计算机要从娃娃抓起"的时代，所以今天的大学计算机专业才那么火爆；他们其实是90年代的"中学生和大学生"。若从思想角度看，也可以算准下一代了；上中学时正经历"汪国真"热。那些蹩脚的诗就这样留在了他们的毕业纪念册上了。
【1977年生】
小学生时代没什么特别的，"好好学习，天天向上"还是他们的口号，不过。连环画是越来越少，这是他们的悲哀；中学生时代世界已经变得异常丰富，男孩子爱打电子游戏机。女生爱看席娟之类的书。这也累坏了家长，觉得现今的孩子越来越难管了如果不是太笨的孩子，今年也该大学毕业了，但"留京指标"越来越难弄了，有的人只好赖在北京。等待机会。
【1978年生】
据说，真正的"计划生育"就从他们这年开始的，所以这一年出生的孩子肯定都有过"小皇帝"之类的称呼；直到1992年，作为北京的孩子才第一次吃上"麦当劳"；在大城市的迪厅或酒吧，总有那么几个爱做作的女孩叼着香烟玩深沉，不知道自己该呆在学校里好好念书才对，上大学的第一件事不是买世界名著或参考书，而是买一本《中国可以说不》。
【1979年生】
又一批幸福的"独生子"出生，喝"可口可乐"是7O年代出生的人当中最多的；读中学的女生已经被告知。"遇到不法侵犯时，请拨11O！"因为他们的父母总是担心满大街都是坏人。孩子们会被欺侮。"扮酷"的时代与他们的青春时代巧合在一起，所以，最酷的也就是他们了！
70年代关键词
你的少年时代开始了。逆反的，冲动的，自由的，诗意的，忧郁的，无忧的，为所欲为的，汪洋恣肆的，天马行空的，为赋新辞强说愁的少年时代开始了，这些都属于你。
1、一身黄与牛仔装
一身黄，土流氓。军服的威风是属于上一代的姜文和王朔他们的，但这种有着红卫兵造反色彩的草绿色军服还是让我们有一种打碎一切的冲动，当然社会的纵容已经没有了，只有小痞子才这么穿，但我们喜欢小痞子。我们只能在自己的小天地里比赛着自己的酷与热力。与此相关的还有板鞋，还有军顶(也叫干顶)，假如没有绿色的，老蓝色的警服也可以让人刮目相看，当然冬天里的军大衣是不可少的。那时一身军装的我们走在街上，就像现在染了头发的中学生一样让人侧目。
那是上个年代的遗韵，时尚，尽管是很拙朴的时尚还是一点点的渗透进了我们的生活。 现在的中学生想不到就在十几年前，中学生为了穿上牛仔裤在道德和人品上要付出多大的代价。那时剪裤腿这种霸道的中世纪行为已经不再有了，但我们还是不敢轻易穿出去，因为老师把“瘦露透”当成大敌，他们的借口是我们正常的发育受到了迫害，只有那些不怕白眼的对美好事物孜孜以求的同学才敢穿着它上学。直到后来又出现了更瘦更“直观”的“王子裤”和时尚意义上的“体型裤”，相对保守而且“健康”的牛仔裤才不再是老师的“眼中钉”。
后来有了西服，皱皱巴巴的西服，在留下的当年的照片里，我们还能看得到，很蠢的样子，但掩饰不住我们的青春飞扬。
2、录音机与流行歌曲
砖头一样的录音机已经过时了，流行的是双卡四个喇叭或者曰本进口的声宝六个喇叭的，以学外语的名义，那个当时看来价值不菲的“大件”成了我们的专用品。我们把一盘盘盗版的或者是翻录的磁带塞进带仓里，我们用来听流行歌曲。那时台湾校园歌曲已经不时髦了，张明敏假模假式的口水歌、程琳装模作样的天真我们也很快就听腻了。直到一个青春放肆的声音闯入我们的耳朵，一个叫张啬的人，她翻唱了所有邓丽君的歌，她把邓丽君的缠绵唱得豪放，把暧昧唱得清纯，她丢掉了邓丽君最宝贵的一部分，但是为我们营造了最美丽的一段回忆。后来是更放肆的张行，和他那把不三不四的吉他，“我身边有个她，噢，她比你先到”，让所有的少男少女们脸红心跳。这两个人一个据说后来去了澳大利亚，而张行据说因为刑事犯罪进了监狱。那时候没有歌星，没有包装，大家都由着性子来，就像彼时懵懂的我们。
但我们在无意当中也找到了一些即使在后来也难以找到的美丽歌声。胡惠中借着想齐豫的嗓子在《欢颜》中“放歌”《橄榄树》，成方园为我们翻唱了三段的《童年》。在歌声背后我们知道了齐豫和罗大佑，我们还知道“隔壁班上的那个女孩为什么还不经过我的窗前”，在老师尴尬而且愤怒的目光当中，我们接近了潮流。
对了，还有崔健。在我们的少年时代，上一代人的崔健在北京的工体已经吼出了石破天惊的“一无所有”，在第二天我们兴奋的奔走相告，但我们实在说不出是什么让我们激动万分，等到我们能读懂它的时候，我们已经再一次长大了。
3、琼瑶，三毛和武侠小说
就那么容易，我们就被俘虏了。另一个世界，另一种文体，另一种感觉，与我们的生活格格不入，但我们还是被俘虏了。因为它美丽。琼瑶的小说成了课桌里最大的牵挂。女孩们在与主人公一同哭笑的同时，学会了小鸟依人，学会了纯情，学会了爱与被爱，学会了美丽。然后是三毛，当我们为荷西还有撒哈拉感动的时候，我们已经隐约可以看到我们未来的生活了。 男孩子们也看琼瑶，也看三毛，但他们更爱看武侠小说。随着霍元甲和射雕英雄传占据电视的黄金时间，我们的英雄主义在一点点被点燃，我们不分青红皂白地拿来梁羽生的、金庸的、古龙的还有一些乱七八糟的武侠小说来看，在打打杀杀中我们体会另外一种生活。那是我们可以随意看电视的年代，也是我们只要看书就是好孩子的年代，那时我们从书中得到快乐。
4、女孩子们的偶像
家里有姐姐的女孩子，总是和姐姐一样被冷峻的高仓健所迷惑，虽然她心里可能不一定这么想。在一个缺少偶像的时代，高仓健曾经起到过很重要的作用。直到有了许文强，有了费翔。于是一切都变了，高大儒雅绅士风度同样也很男人的举止一下子抓住了所有女生的心。许文强满脸雨水与泪水地在教堂门口出现的镜头成为女生心中爱情最经典的一个场面，深埋在心底。而费翔更合乎琼瑶小说里的白马王子的形象，小说的虚幻终于找到一个在现实生活中可以感觉得到的寄托，更关键的是费翔是一个温文尔雅的大男孩，他让每一个女生怦然心动。
5、男孩子们的偶像
男生更关心的是自己。如果说他们有什么偶像的话，那么和每个时代一样，他们选择的更接近于一个英雄群体。许文强，丁力，甚至冯敬尧，当然也有霍元甲，有郭靖。还有一点很重要，他们的偶像可能很简单，可能就是高年级那几个飞扬跋扈的同学，在心中充满了取而代之的冲动。
6、哥们
可能是因为一次打架，可能是因为在一起偷偷地抽了第一口烟，也可能是那一次考试都落在最后几名一同挨了老师的批评，总之哥几个就走到一起来了。有的时候很松散，上学放学一起回家，说说班里的事；有时很紧密，大家一起出去摆平一件事或者惹上点什么事，或者干脆在应该上课的时候到街上去晃晃悠悠，打群架。青春在消散和聚集的过程当中周而复始地运转。他们总有点问题青年的色彩，但还没那么严重他们只是因为在一起时可以把午后的无聊打发掉。有的时候哥们可以换成姐们，同样也是一种人生。
7、为国争光
女排又赢了，聂卫平再一次横扫中日擂台赛。宋世雄尖着嗓子为我们讲述一个又一个激动人心的故事。团结起来，振兴中华。喊得山响，在这氛围当中，我们学会了爱国，学会了关心体育，在我们之中成长起来一大批球迷，一大批期待着扬眉吐气的球迷，虽然失望总是比希望多。
8、高考
我们从上中学那天起就知道自己的一个最大目标是高考。为了高考，我们学习，我们上课，我们上晚自习。我们的所有生活，我们的主旋律就是高考。其它一切都不重要。因为它，我们上面提到的所有快乐都是业余的，我们是为高考而生活。好在我们的压力不像现在的孩子那么大，虽然高考比现在要严格得多，录取率也低得多，这得感谢时代，那时候的老师还不像现在这样凶狠，父母也不像现在这样常常处于崩溃的边缘--毕竟我们有兄弟姐妹，我们不行了，还有望子成龙的希望。但我们还是糊涂，因为我们不知道高考之后怎么办，我们生活目标是什么。对于高考之后我们一无所知。而这一切都是准备，等到我们真的理解高考的时候，高考已经结束了，我们也长大成人了。
9、日记
话还得往回说。不知道从什么时候开始，你有了一个不愿意给人看的日记本，断断续续的，你的感受，你的生活，你的忧虑和不如意都写在那上面。当然也有你的初恋你的单相思，你把它锁在一个好不容易争取来的带锁头的小抽屉里，防范着每一个人。但你又按捺不住地想让别人知道你的故事和心情，于是，它又有了除你之外的读者。你和这另外的人共同保持着这个秘密，直到同性的朋友反目成仇，异性的朋友形同陌路。你再记下这段伤心，更严格地守着这个秘密。最后把它丢在风里。 你的少年时代是从有一连串的秘密开始的。
10、早恋
最大的秘密是爱情。那肯定是你的初恋，在那么多人的目光当中，在猜测当中，你恋爱了。许多年过去之后，你会对你的太太或者先生说那只是种朦胧的感觉，那只是少年慕艾的一种冲动，但你当时不是这样的。你那时期望着它的轰轰烈烈，你期望着过把瘾就死，你期望着未来，你期望着白头偕老，像所有年代所有年龄的爱情一样。那是真正的爱情。 但这一切都将结束。少年时代从那串秘密开始，以那串秘密破碎结束。
等待你的是更加纷乱但也更加美丽的青年。在回忆的过程当中我常常想，我们为什么如此幸运--我们没有上一代人政治造成的痛苦经历，也没有下一代人教育导致的畸形生活，我们怎么拥有那么多的无忧无虑，那么多的自由，那么多的奢侈？
我们等待已久的成人仪式悄悄地来了，又无声无息地过去了。我们离家上学/我们工作——个人生活/经济的独立足以证明我们进入了青年。很难有什么东西可以涵盖整个一代人。因为个人经历的原因，也为了真实，我只能把侧重点放在离家上学这一群人身上。
11、1989年
1989年发生的事对于那些正在上大学的人来说是一件很难忘记的事，不论从哪个角度看；对于正准备上大学的人来说，同样很重要：羡慕还是恐惧，兴奋还是无动于衷？他们第一次独立思考面对的就是这样的大问题，从短期看是好事--他们可能更适应社会；从长期看，现在还看不出来，无从判断。在1989年之前，大学生们谈论的是人道主义，谈的是自由与异化，谈萨特尼采弗洛伊德，在那之后，大学生们喜欢谈血型，谈诺查丹玛斯，谈金钱。1989年对于中国青年人的改变是跨时代的。从1988年的抢购风开始，中国人的经济头脑一天比一天发达，1989年无可宣泄的力比多被转移到对金钱的追逐上来。奇怪的是几乎与此同时，那些街上混的小痞子也在这一年前后把自己的人生定位在赚钱上。许多年过去之后，那些上了大学的和没上大学的的同学见面，发觉大家最后是殊途同归。 1989年的另一个重要意义在于对于这一代的大多数人来说，他们是在这一年前后进入自己的青年时代的。
12、诗人海子
诗人海子在1989年卧轨自杀。为情，为钱，还是为了理想，这些都不重要，留给诗人的更多的是欢呼：终于有人为诗而死了。当初写诗的人现在大多都不写了，但写诗的日子对于他们来说还是美好的回忆。在一连串的超级秀之后，这一代人发现无法确立自己在诗坛的地位--这毕竟不是一个写诗的年代，于是偃旗息鼓。对于不写诗的人来说，他们也会忆起有关诗人的一切，好笑的或者纯真的——留下那么多的故事让我们感动或嘲笑。
13、王朔
王朔至少在两个方面影响了我们一代人。第一是他的语言风格，我们脆弱的白话文传统经过三四十年的革命化语言干扰，丧失了活力和表现力，而王朔这种夹枪带棒式的调侃，满不在乎的信口胡说，使得我们的语言生动了许多--不论是生活中还是文章中。但京味的贫嘴也彻底地把语言的张力给毁掉了。当贫嘴成为王朔的招牌的时候，类似于贫嘴张大民这样的极端庸俗者就粉墨登场了。第二个影响是王朔的思想--蔑视崇高，真的或者假的崇高。尽管1988年就号称是王朔年，但他真正成为媒介轰炸的焦点是在1989年之后。王朔在此时出现一方面让年轻人感到有了一个发泄的途径，使得他们在笑声中缓释某种崇高造成的压抑，同时也成为另一种崇高破灭后的自嘲(实际上王朔既不是蔑视也不是调侃崇高，他只是意淫崇高)，另一方面也让焦头烂额的主流意识形态感到放松。王朔的东西尽管带着反叛的腔调，但他不会伤害体制，这一点很重要，1989年之后的王朔是横在青年人和主流意识形态之间的缓冲地带。他几乎得到一代人的一致吹捧，同时也得到了主流的默认。消解崇高并不是一件很可怕的事，但以王朔的世俗来消解，将会长远地为这一代人带来负面的影响，结局很难逆料。
14、下海与下岗
1992年是真正改变中国市民生活的一年，这一年的“南巡”再一次改变了中国发展的走向，又一次巧合的是这一代人走向社会也多半是在这一年前后。一入社会就面对着确立起来的市场经济大潮，也再一次分化了这一代人。有的人依旧走学而优则仕的老路，有的人则早早进入商品社会，与上一代人站在同一条起跑线上。几年之后下海的有赔有赚，但长了见识。另一个词又流行起来，下岗。对于这一代人来说，下岗似乎还不是个问题，但是几乎每个家庭都面对的这个问题让他们深刻地感受到了贫富悬殊所造成的心理落差。明白弱肉强食的道理比知道物竞天择更重要，因为前者现实而且残酷。
15、流行文化
电视是流行文化的万恶之源。流行文化不断渗透进我们的生活，我们跟着电视走，我们有足够的能力学电视中的生活——这是与八十年代之前最大的差别。追星，电游，蹦的，泡吧，夜生活，卡拉OK……当我们连头发的颜色都有了变化的时候，我们已经开始接近新新人类。但这一代人不是新新人类，他们稍长的年龄决定了他们中规中矩的一面。在流行文化面前，他们扮演一种尴尬的角色，心有余而力不足。好在他们宽容。正是依*他们越来越强大的话语权，流行文化成为主流文化。
16、新科技时代
这一代人与所有中国人一道进入社会的转型期，也与大家一道逐渐适应飞速发展的生活。因为他们年轻，所以他们总是抢在潮流的前面，以至于许多新东西成为这一代人的标志。最有代表性的是通讯手段的改变，以前大家联系近的是依*自行车，远的是*写信，但在九十年代初，几乎所有城市人都操起了电话。当老先生老太太感慨现在的年轻人不写信的时候，他们自己也进入到了通讯时代。随后传呼机，手机，EMAIL，上网，各种各样的新东西充斥着我们的生活。新的东西，就是快的东西，就是进步的东西。很简单很朴素的一个道理。这一代人在这种大背景下，形成了自己简洁的处事作风。中古风格的风花雪月，慢节奏的人际关系，在这一代人手中慢慢化成陈年故事，让老人们把玩故事远去的世界索然无味，而更新一代人已经无暇去想这样的事了。他们更直接。
17、西方文化
可口可乐，麦当劳，一口流利的外语，越来越多的洋人。许多城市里假如刨去汉字招牌，你很难判断这是什么地方。我们越接近现代生活，就越会发现西方文化的无所不在。而生活方式的接近不可避免地要把我们的思想拉向某一方。八十年代的大学生们空谈西方的时候，他们不知道后来的这一些人是以一种生活的角度介入的。这一代人对西方认可的迹象不像上一代人那么迫切，但他们显然比上一代人更接近西方的本质。与此同时，也有人不断地以一种说“不”的姿态出现，如果不是对他们只是为了哗众取宠追求金钱的道德观念上产生怀疑的话，那就只能认为他们无知。
18、足球与麻将
足球本来是蓝领的爱好，却让中国所有人着迷，并以谈它为荣，而屡战屡败的中国足球无疑成为大家的一个笑柄——实际上与这一代人同龄的中国球星更多的是昭示着他们自己的命运。好笑的是这一代人尽管自称热爱足球却很少自己去踢，他们宁可把时间放在打麻将上面。内麻外足，成了这一代最个人化的娱乐。
19、消费
上面说的一切都要以金钱为代价。正是这一代人把中国最传统的消费观给瓦解了。曾经被批判过的高消费被鼓励贷款所代替，今朝有酒今朝醉被中国老太太和美国老太太天堂上的见面所取代。而现在这个社会中消费的中坚无疑是这一代人，作为强势消费群体他们左右着中国的经济增长点。
20、事业
消费与财富是成正比的。于是明目张胆地追求事业有成，就成了这一代人见面永远的主题。而这个社会中又有那么多的榜样被树立起来，早的像史玉柱，晚的像张朝阳；不能独立创业的还有那么多的高级白领过着奢侈的生活。这些都可以归结为事业。跳槽，招聘，选择自己的位置，校正自己的方向成为每个人心里最重要的事。事业是否有成，这是一个标准。而这一代人也无意当中为未来提供了一种范式--他们在实践着自己的自由--前一代人所没有的自由，以后每个人都必不可少的自由。
21、另类与反叛
最初听到的崔健已经人到中年了，但另类的旗帜还没有替换的可能；反叛总是以一种温和的姿态出现，小心奕奕地保护着自己永远也丰满不起来的羽毛。最刺耳的声音，最强有力的声音在这一代人这里只是被软绵绵地传递着。一代人迅速地抢占主流文化的阵地，当然是好事，但是如果就像他们不曾年轻过一样，不能创造出自己的另类空间，不能表现出自己的反叛精神，那么这一代人终究只能算是失败的一代。主流文化永远诞生于最初的另类之中。没有反叛就没有创造。
22、世纪末
也难怪，这一代人处在的时代太鲜明了，发展得也太快了。更新一代人急于把跨世纪这样的词扛在自己肩上，他们吸收到的文化更有侵犯性，他们意欲创立的文化更有冲击性。于是这一代人和他们上一代人一样落寞地看着世纪之交，看着千年的逼近。世纪末对所有人都有一种时间上的压迫感，不知道这一代人是否因此有了切肤之痛？而这种世纪千年之交的宏大也许只有在若干年后才会看出它是如何刻骨铭心地影响了这一代人。太近了，所有的记忆就会变得琐碎。有的拾不起来，有的不知如何捡拾，还有的拾起来却又难以判断，它真的像我们想的那样可以永远地烙在我们的记忆中吗？谁知道哪一个将在我们心中长久地存在下去，哪怕是十年？
这一代人正在三十而立或者逼近三十而立，再过十年，四十岁的时候，不惑的我们检点我们的过去的时候，这一段风华正茂的青年时期会留得下什么？
到时候一切都会清清楚楚明明白白。
70年代人必读:卡通篇
阿童木
“十万马力，七大神力，无私无畏的阿童木”。过去快２０年了，至今还能哼唱出电视《阿童木》主题歌中一段，可见电视卡通对孩子的毒害是多么的严重。这种毒副作用在大脑皮层的残留看来很难清除，不知道在成为白发老人的时候还能否作为上世纪的传说讲给儿孙辈听。
上个世纪８０年代初期，家里的１２英寸黑白电视对我们进行了最初的卡通教育。在据说已经进入读图时代的今天，有了阿童木，可以让我们和任何一个耳带ＷＡＬＫＭＡＮ、手捧漫画书的新新人类交谈时，也不至于一脸菜相、辞穷言乏。从这一点来说，阿童木是永远的。
有关机器人的科幻是与八十年代初“迎来科学的春天”以及对一切关于２０００年的憧憬联在一起。那时候中国小人书里的机器人都是些方手方脚方脑袋、头上长两根天线的呆傻形象，阿童木那个成天光着膀子的小孩子肯定招人喜欢的多。只是至今没搞清楚阿童木头上那个两个尖尖的角是帽子还是头发。
与那时候国产动画中温良恭让的好孩子和顶多打烂一块玻璃的坏孩子相比，阿童木显然要“暴力”许多，也正是吸引我们的地方。阿童木的故事经常是与比自己大几倍的丑陋的大机器怪物作战，武器是两只手臂里发射的机关枪。而结尾往往是原本是阿童木敌人的机器人最终善良的人性复苏。
小时候似乎不太明白坏（机器）人如何最后又能变成好（机器）人，国产电影中脸谱式的坏人和红与黑的简单二分法显然没有教给我们这些。
而且现在仔细回忆起来，手冢的阿童木似乎也不仅仅是写给孩子看的，里面的一些故事背景诸如对曰本６０、７０年代工业经济腾飞时劳资纠纷剧增、贫富悬殊拉大、罢工现象等的反映，还有智能机器人开始争取和人一样的权利等等，蕴涵着哲学的深度，潜藏着对社会的批判。再有就是阿童木身上饱含的人情味，与“爸爸”茶水博士的亲情、与患难朋友的友情、对低层弱者的同情等等、、、我们接受起来也似乎困难了点。
其实曰本卡通基本上还是东方式的，包括当时的《森林大帝》，后来的〈圣斗士〉、〈灌篮高手〉、〈樱桃小丸子〉，都是走的以亲情、友情、爱情为主题的路子。这种浓郁的人情味是与以《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》为代表美式的卡通相区别的最大不同之处。
丁丁
丁丁的头上长着一撮上翘的头发，有着一对眯眯眼、裤子总比腿短一截，有一只叫“白雪”的小狗，关于他的印象是与小人书摊的记忆相联系的。
街边的小人书摊子，现在是再也没有了，不知道算不算某一时代的特殊产物，其经营模式和经营理念可以说和现在大街小巷里小投资的ＶＣＤ出租店相同。对于７０年代出生的一代人来说，小人书摊子象一个温馨的旧梦，在那样一个娱乐匮乏的时代给象我一般大的孩子提供着精神食粮。
半人高的大纸板在街边圈起来围一小地，纸板上贴满从小人书上撕下的花花绿绿的封面、下面用毛笔编上号作为选择的依据。蹲在小板凳上，两分钱一本租来看，看完还回去。兜里皱皱巴巴的一角钱可以厮混一个晴朗的下午，节省“银子”的诀窍是躲开老板的监视，与同去的小伙伴偷偷私下调换。
丁丁和他的方脑袋小狗“白雪”，满脸胡子的鲁道夫船长，还有可笑的双胞胎兄弟杜邦和杜绑，常常是我和同学课余的话题。拥有超过５套的《丁丁历险记》足以成为夸耀的资本。
那时侯好象并没怎么注意到丁丁的记者身份，只是羡慕他满世界乱飞的自由。《丁丁在刚果》、《７１４班机》（在太平洋小岛）、《蓝莲花》（在四十年代的中国）、在埃及、《黑岛》（在英格兰），甚至在月球、在深海、在雪山、在沙漠、、、、值得一提的是《蓝莲花》中正面人物之一的中国小孩张，作为丁丁的朋友张帮助丁丁粉碎了曰本鬼子的阴谋，这可能是外国卡通中有中国人且为正面人物不多的几部。就冲这一点，也值得我们对充满国际主义友情的比利时漫画家热米埃尔（好象是这个名字，望有人指正）致以深深谢意。
与日式卡通和美式卡通不同的是《丁丁历险记》中贯穿着一种真正的幽默精神。不是形体层面夸张的滑稽，而是思维层面不露声色的幽默。这是两个层次的东东，滑稽是浅层次的声色犬马，幽默是高层次的智力活动。欧洲的文化底蕴的确是比老美厚实许多，代表老美的多是超人、蝙蝠侠一类的地球拯救者形象，或是阿森一族等的时尚闹剧人物。在丁丁、船长、教授身上我们才能看到真正的的绅士风度，哪怕是疯疯颠颠的杜邦和杜绑兄弟。
上个星期去有关丁丁的网站看了看，那么多ＦＡＮＳ的留言，让我感动不已。王顾左右，前无古人、后无来者，念天地之悠悠，独伥然而涕下。
变形金刚
变形金刚是商业时代来临的代表，早于肯德鸡、麦当劳，那个时代美国人已经成功地上演了一次全球的全方位的营销活动。记得那时候常听到大人对于一百多块钱买一个变形金刚的批评，好象报纸上也有批评的声音，因此玩变形金刚基本上是一些五年级以下的低龄儿童。
冗长的《变形金刚》中几乎就没有什么连续性的故事情节做支撑，也没有什么人物个性的塑造，只是每集变换着地方打斗，然后就是念口诀“变、、、形。系列式的剧情也许暗合美国人快餐式的需求，不求经典耐嚼只求短暂精彩，美国电影长于眩人耳目的技术而忽视打动人心的情感，在动画片里也如出一辙。至于美国卡通中超人、蝙蝠侠一类的地球拯救者，更是仰仗着强大的技术或超能力到处管人闲事，那种救人水火、舍我其谁的自信，很象美国人总是以人类精英自居的写照。
《变形金刚》中黑白两道的金刚总是各自拉帮结派，互相攻击，谁也没能把谁彻底打垮，总是彼此各占一会上风，落败后又适时卷土而来。
现在来看简直就是美国政治中驴象两党之争的缩影，一场闹剧而已。
孙悟空
《大闹天宫》的美工绝对是一流的，“俺老孙”的形象是如此地深入人心，以至于以后见到曰本人画的几个拙劣的孙悟空简直想呕吐。曰本人的文化侵略是从孩子开始的，偷换概念模糊认识糟蹋国粹，象后来的曰本动画片《三国演义》都属于这类，刘备、张飞、关羽居然被画的象是街头的不良少年。
当初的动画电影《大闹天宫》可以说不比现在任何一部美国的动画大片逊色。去年也曾去看国产的《宝莲灯》，走进电影院时满心希望，出来时变成了九斤老太的叹息。又是流行歌曲，又是名人配音，学〈狮子王〉、学〈花木兰〉，只学到别人的皮，忘了最基本的东西要有站的住脚的人物。先不说画如何，故事上已是半鳞半爪，充斥着大量与故事本身游离的枝节，整个儿象一截截接上去的“软皮虾”。
可悲也
搬着指头数国自己的卡通，三毛基本是旧社会的，新社会的除了多少有点小家子气的三个和尚、黑猫警长、葫芦兄弟外，真正能称的上大手笔的也就是孙悟空和《哪吒闹海》中的哪吒了，遗憾的是它们都是老祖宗留下的遗产，连配乐、人物道白都是京剧的锣鼓和浓郁的京腔京韵。
米老鼠和唐老鸭
米老鼠的故事总是以成功结尾，唐老鸭的故事总是以失败结尾，其实他们俩都很聪明。米老鼠的聪明最后总能让他成功，抱走可爱的红嘴唇的女米老鼠。唐老鸭投机取巧的聪明总是让他得不偿失，开始雄心万丈，最后狼狈不堪。
唐老鸭恶作剧的心理、神经质的情绪变化，象每一个都市人心灵角落中的摩菲斯特。而米老鼠的淳朴、执著和好脾气更象西部乡村来的阿甘。再有就是是象普路托和果菲那种很笨的家伙，成天大大咧咧一副傻乐像，有点象我们四川话叫的“莽娃”。
其实老美卡通中的最精彩之处通常是关于形体的想象力：眼珠可以眼眶里做圆周运动；一只大象可以藏进花瓶里；闭着眼睛就可以走到一万米高空；身体的外壳可以根据需要脱出来；象后来的《兔八哥》、《猫和老鼠》，美式卡通多少都有点一脉相承：夸张滑稽的形体，匪夷所思的想象，紧凑的喜剧包袱。没有什么深奥的东西，但全世界的观众接受起来都没有什么问题。就象肯德鸡、麦当劳、德客士等里都有的小零嘴薯条，吃起来开胃爽口，好消化，不累。
机器猫
机器猫是每一个人生失败者、懒人和白日梦痴的幻想，它胸前的小兜里总能掏出让你立马跳起三尺高的小玩意。
仅管成天睡觉不用学习，有了“睡眠学习机”就可以了；吃了可以复印课本的“记忆面包”，第二天考试绝对没问题；有了“隐身机”可以修理欺负自己的“大熊”和“小强”，可以去超市搬东西、在女生浴室门前做“生存还是毁灭”的灵魂拷问；要让自己喜欢又追不到手的的女孩子死心塌地喜欢自己，拿“丘比特之箭”射一箭就行；要想知道自己过去祖上为什么没给自己留下百万家产，那就坐“时空机器”吧、、、、
机器猫的诱惑谁又能拒绝呢，谁叫人有这么多的美梦、甜梦、发财梦、成功梦、富翁梦呢。谁又能彻底免俗，在心底深处没有一点鬼心眼、懒主意什么的呢。
有时候我会想为什么康夫养的宠物是机器猫而不是机器狗或机器鼠？民间传说里诱人想入非非、不思功名的为什么都是些猫妖呢？是不是因为猫更善解人意，总能洞察到那些秘不示人的小心眼，挠到主人的痒处呢？
不过不能因为猫妖的封建迷信破坏了机器猫的形象，机器猫是可爱的，而且是有理有节的，美梦通常只能做半集动画片的时光，而且最后总是以穿帮收场。
不过能够美梦成真，哪怕在短暂的一集动画片里面也好啊！我想成为畅通无阻的大虾，把网上所有的大熊和小强的ＩＰ给封了，赢得所有温柔小静的崇拜；我想兜里有充足的银子，换掉ＭＭＸ２００的鸟枪，跟上Ｐ４的步伐；我想成为著名的网络写手，连痞子蔡也追着我签名、捧我的臭脚；我想、、、我还在这儿一字一句地敲键盘写什么卡通人物，太烦了，要是有可以把脑子里的东西自己写出来的东东就好了。
给我一只机器猫吧，求你了！！
圣斗士星矢
《圣斗士》是伴随着高三紧张的课前、课间和课中时分在课桌下传看的，班上一位同学买了全套的漫画书，在高考前的毕业留言本他给我的寄语就是那句“燃烧吧！小宇宙！”。结果那位本来成绩不错的同学被那年的高考击败了。
还好，补习了一年，他的小宇宙燃烧术发挥了作用，烧掉些脑细胞和脂肪，考的不错，学校毕业了，他自己也成了大学讲师。不知道他的漫画书还在不在，有机会问问他。
《圣斗士》基本代表着９０年代初期日式漫画基本定形的一派画风，一水的酷哥、靓妹，背景渲染细腻，讲求人物动感和画面的气势。新时期国内漫画也从模仿《圣斗士》开始，现在该画风基本上已经滥市。
其实《圣斗士》的画风尚有可圈可点之处，但故事本身太烂，前面部分几个圣斗士各自练功、行侠仗义的经历还有些看头，后面“招安”后紧密团结在雅典娜周围，就越来越没劲，黄道十二宫、海界、冥界、天界各地四处奉命征讨，打来打去，简直如出一折，就象《水浒》的后几十回。战斗模式也没有新意，先是常规打法的招式特写，“天、、马、、流、、星、、拳”、“庐、、山、、升、、龙、、霸”，“＃、、％、、＊、、& 、、％”，接着是被强大的敌人打到，奄奄一息，开始出现幻觉，妈妈、恋人或是女神什么的在耳边嘀咕一阵，然后是“燃烧吧！小宇宙”，好了，威力提升了，敌人被干掉，又开始下一轮的战斗了。
为了女人或是某某组织的名誉不停的战斗、战斗，加油、加油，过去这种人是武士或忍者，现在则是在公司和家庭间疲于奔命的曰本工作狂好象“男人注定做牛马，只为柴米油盐酱醋茶”的卡通变形版。
70年代人必读：器物篇
昨天晚上，真热！看电视到了1点，看完后才发现这个电视的拍摄时间是1977年！那里不断提到一个词，就是“四化”，那个东东成了回城青年的必修课。我*，原来现在汽车上用的自动报站的机器就是那时候造出来的——那可是青年奔“四化”的结晶啊，哈哈哈……
许多镜头勾起了我对童年生活的回忆，比如冰棍、古板的时装、红领章的警察、电影院里谈恋爱。和我一样70年代出生的一代肯定对这些东东格外亲切，当时倒没有觉得怎么着，看着现在吃着花花绿绿冰鸡林的新一代，穿着露大腿甚至屁股的小、大姐，还有在光天化日之下公然接吻调情的新人类，真实咄咄感慨啊，下面我来整理一下记忆，就以当时的器物为线索。
冰棍
这个东东在电影中算奢侈品，俺当年可是老妈高兴或者嘴谗拼命大哭的时候才能得到的。分三种：有奶油的，没有奶油的，没有奶油的里面又分带色的和不带色的。价钱也是递减的：5分、3分、2分。吃完了还可以把“棍”攒起来，够100根的时候可以换到一个5分的。当时不清楚为什么“棍”可以换“冰”，现在知道了是回收利用。记得有一次一个叔叔给了我和弟弟5分钱，为买3分和2分的两个还是5分的一个商量了一个下午，晚上就没有买到，要等到第二天中午。于是，那天夜里“吃”了许多的5分的，清晨醒来还很遗憾呢。
电影
电影在当时可不仅仅是为了娱乐的，而是青年男女活动的场所。记得后来看《动物世界》时，也有一种动物，交配的时候要到一种树林中去，不过人毕竟是人，在电影院看看电影基本就算关系敲定了，敲定后顺其自然也就会在后来……当时年幼无知，隔壁的小叔叔经常和一个穿花格子衣服的小阿姨看电影，我就跟着他们，长大了才知道那叫“灯泡”，哎！许多电影还记得，比如让俺后来差点去练武的《少林寺》、差点去参军的《火烧圆明园》、差点和隔壁小姐姐早恋的《庐山恋》。
黑白照片
现在这种东西许多都成了“老照片”了，当年可不是，他要比“彩照”底几个档次，那彩照可是真正的带彩的，比如唇是在暗房用红色的东东涂的。我现在还保存着一张5岁时的，平时是不会有人给照的。看着现在小孩子们动不动就是30几张，小时候爱慕虚荣的我，真想tmmd晚生几年！那个5岁的照片还是俺5岁大寿时外婆劝老妈才拍的呢！遗憾的是没有照一个彩色的，就是嘴唇要涂成红色、脸皮要涂成肉色的那种，要不到俺儿子象俺这么大的时候肯定捐给博物馆。
糖
这个东东小时候年年想、天天想、日日想、夜夜想。分两种，“水果糖”和“牛奶糖”。吃的多的还是水果的，在嘴里能存活30分钟。其实也很便宜，开始1毛钱能买11块，后来是10快，再后来是9块，往后可能大了，就不太清楚了。当时吃到的“牛奶糖”多是他*的同学来的时候，或者妈妈带我去串门的时候，看来我们家当时是比较穷的，不过到真没有感觉到。
烧饼
一个2两，所以买一个要交2两粮票另外加7分钱，要不也可以直接交11分，粮票和人民币的兑换比率据说和当时美圆和人民币的兑换比率差不多。这个东东俺最爱吃，一口气可以吃2个。味道到现在还记得，上面有不少芝麻。后来在超市也见到过许多烧饼，吃了不少，可总也找不回当年的好味道。
粮票
据说还有过许多什么票的，只是到了俺记事的时候只剩下了粮票。它要比人民币硬通，分全国的和地方的两种，全国的就是通用的，地方的只限于当地，好象主要是按照省来划分的。不过到了后来就开始贬值了，先是和人民币1：1兑换，后来就是1：0。5了，后来就作废了。那已经是很晚的事情了，好象是在上大学，校园里到处是被人抛弃的粮票，风一刮就飞舞起来……
牙精
这个东东80年代的人，比如我老婆，肯定没有见过，更没有用过。我也用了没有多久，后来就被牙膏代替了。牙精是用铁盒子装的，就是像装印泥的那种盒子，呈粉末状，颜色多为粉红，味道和牙膏相似。
毛主席相章
大的小的，厚的薄的，样式很多，当年不认识像章上的人，听说是一个很大的官，外婆还说让我向他学习什么的，样子比较慈祥，可是后来知道了许多关于他老人家的东东，嘘——我们家当时有许多，是爸爸从部队转业的时候带回来的，后来全部让我当玩具了，当然也都丢了，看着现在摊上许多这个东东成为文物，我真实遗憾啊，当时爸爸没有给买玩具，我却玩了最昂贵的玩具！
连环画
又叫小人书，分两种版本：手画的和从电影上拍摄的。在我看来手画的要有收藏价值，而电影拍摄的没什么价值。可能是专门让小孩子看的东东。当时家里没有多是好钱，买过一些，后来也都没有了。记得隔壁王阿姨家的肥肥那东东比较多，有全套的三国，不知道他看了多少，反正他的那些储备是我的第一图书馆。我有全套的聊斋，尤其《粉蝶》画得真好。
的确良和的卡
当年这东东要比棉布的值钱，现在反过来了，棉布的反而成了时尚。7岁儿童节，我拥有了一个的确良白色衬衣和一个兰色的卡裤子。穿上以后隔壁阿姨说很好。要是赶上现在肯定回说：“噢塞，帅呆了，酷逼了。”
还有一些东东，一时不记得了，这些都是突然之间想到的，都是那个电影惹的祸，开始说的那个电影叫做《小字辈》。
70年代人必读：言语篇
按照西方语言学的观点言语和语言是不同的，前者是元素，后者是体系。上大学的时候听语言老师说，孔子生于现在也听不懂现在人的话，可能是真的！不过那说的是语言，语言的确是不同历史阶段人们生活和心理的反应，70年代和后来的80年代甚至90年代的时间差距还没有“历史阶段”那样长，但是至少构成语言的元素言语在发生变化。比如昨天看的那个《小字辈》里，提到“四化”的时候我就想到了当年的许多生活，现在的新新人类可能也是听不懂的，比如“精神污染”这个词汇。既然器物篇出来了，怎么也要搞个系列啊，也因为言语也的确是值得一提的东西，拼老命也要回忆个什么东东啊。
十一届三中全会
该词经常出现在我小学时候作文的结尾，比如：“我看着城市的高楼在一天天地拔地而起，看着农田里绿油油的庄稼，不禁想到，还是十一届三中全会好啊，还是党的政策好啊……”的确，这次会议对70年代成长起来的一代的影响是重要的，彻底改变了他们的生活。使得他们不再像当年的父辈从城市走向乡下。俺好象记得从那以后就开始吃馒头，穿新衣了。虽然小的时候还没有真正懂得它的含义，但是作文中也的确没有写错，所以再次重复表示感谢它啊，千万不要当肉麻。
学习张海迪
张海迪是个残疾人，当年俺还叫了她不少姐姐呢！据说她通晓许多门外语，写了不少的书。搞活动的时候，穿着俺的的确良白色衬衣和的卡兰色裤子，系着红领巾，手中拿着扫帚什么的，要去老大爷家搞卫生。走在人群中中，除了唱学习雷锋外，还有一首歌就是唱张海迪的，“小弟弟，小妹妹，大家都来学习张海迪，学什么？学志气，困难面前头不低……”还有一次搞诗歌朗诵，我还来了一首《她（张海迪）在飞翔》。学了好长时间，后来听说她也嫁人了，后来好象还有过一个和她相关的婚姻观念的讨论，主要是说他老公娶这么一个媳妇冤不冤？世风日下啊！
四化
就是四个现代化，忘记包括什么东西了。反正当年是很响的，向四化进军什么的。就像《小字辈》中那个样子，当时搞出一个公共汽车上的自动报站机器也算为四化做出了贡献。这也是出现在俺小学作文中的一个频率很高的词汇，大概语气和三中全会差不多。
奔向2000年
今年正好2000年。在80年的时候，俺像一个小树苗沐浴着党的阳光，在成长。老师说要写作文，2000年是什么样子。当时全国上下都在讲这个，那气势就像2000我们就都上了天堂一样，什么飞机、大炮的好象家家户户都能有一样，天花乱坠，不过倒也激动人心。看来当年我是说了不少空话大话，有点惭愧，写到这里脸上发热了，赶快换个话题。
反对精神污染
这个词汇很可怕啊！好象是老邓搞起来的，我看搞得很好，许多杀人放火和强*犯，该关的关了，该枪毙的给枪毙了。天天看到许多人站在舞台上，胸前放一个牌子，他们的头很底很底。年幼的时候对这个词汇仅仅停留在这个层次。长大后听我的一个老师说，他也成了反对的对象，就是因为写了一本关于马克思主义的书，因为是新解，招来了麻烦。那本书就是后来东方出版社出的《人韵》，作者黄克剑。运动难免扩大化。
打倒“四人帮”
据说这帮人专门和毛主席作对，害了整整一代人。俺没有亲身体会，但是奇怪的是被害的那一代人也没有咬牙切齿地说过他们什么，倒是说了被他们害了的人不少“坏话”，奇怪，至少我姥姥就是这样，看来是她老人家思想境界不高，看问题仅仅看表面现象，反正现在他老人家都过去20多年了，“去”无对证。她老人家是没有赶上打倒“四人帮”。打倒后，我们一群孩子还玩了很长一段时间的模拟游戏呢，我当过打倒的人，也当过被打倒的对象。
倒爷
这个词用全拼居然能敲出来！看来给微软卖命的哥们也许就是70年代出生的。当时倒爷分好多层次，大体上分有民间的和官方的，民间的属于小打小闹，而官方的则就厉害了，从彩电起一直能倒到火车飞机的。据说有许多党中央的干部子弟就是倒爷，不过后来好象灭了不少。
老山前线
就是中国自卫反击战这个东东了，隔壁叔叔也去了，不过好象没有回来，后来他妈妈哭得死去活来。年少的我以为是他哭声太大惊动了组织，后来组织上给她送来了一个牌匾，上面的字不认识。另外对老山前线的概念又体现在我的作文中。老师好几次都让我们写给老山前线叔叔的信，我上个听话的孩子，心想，反正也没有见过其他叔叔，就当时替隔壁奶奶写信给她儿子吧。结果，老师和我说我是让奶奶辈的人替写的。真冤枉！后来写的时候就不管那么多了，管他谁收到呢！为了雪耻，一口气写了3000字，一本作文本（每页200字）写了半本，老师说，好！真纳闷……
你就像那冬天里的一把火
这是台湾歌手的歌词，那哥们很高，也很帅，惹得姑娘们神魂颠倒。不过对与从小听《东方红》、《南泥湾》的我也像是一股春风。许多人唱的时候不仅声嘶力竭，而且还扭着屁股。
大兴安岭森林大火
都是那歌惹来的麻烦，这把火烧了那么多森林，烧死了那么多人，最后还烧掉了一个中央首长。亡羊补牢也不算晚啊。[/size]
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[size=2][mp3]http://www.lvdao.net/blog/archives/mp3/70.mp3[/mp3][/size] 童年时光十大经典零食
1.烤红薯 香喷喷，甜丝丝，好吃看得见。2毛钱一斤。只是吃多了会打屁。蠢人俗称“勺货”
2.爆米花 一个老头扛着一口葫芦一样的黑锅，走街串巷。将米变成白白的爆米花。是那时最受欢迎的魔术师!
3.搅糖稀 两根冰棒棍，加一团明黄色的糖稀.1毛钱一团.搅一搅，拉一拉，又好吃又好玩。只是现在看来不太卫生.
4.棉花糖 最不可思议的小吃.5分钱一团.一勺勺的糖进去,一团团棉花出来.棉花能吃,还是甜的!天哪,这可能是我少年时代, 最想往的一种东西.
5.果丹皮 很多人都是吃它长大的.非常成功的一种山楂制品,能让20年后的人们念念不忘.1毛钱一根.
6.酸梅粉 不用我说了吧,地球人都知道!
7,冰棍 真的是"冰"棍,除了冰就是棍子,绝对货真价实! 5分一根. 以致于将后来的5毛一根的"娃娃头"惊为天人.
8.老鼠屎 这个嘛,跟上面的正好相反,貌似而神非,一粒一粒黑褐色,象极小号的感冒胶囊.每粒两三毫米左右.味道嘛,好像酸酸甜甜的.现在可能只有想自杀的人才会误服. ;)
9.泡泡糖 长长的一条,用红一半白一半的纸包着,上面有一个小姑娘吹泡泡.在"大大"出世以前的绝对"大哥大".我们用的都是它!
10.无花果 一个小小的白色袋子,上边印着"无花果"三个字.里面装得就是那酸酸的甜甜的干干的无花果了.很长一段时间困惑于无花果到底什么样子,这细细的干干的丝,一点也不象花,就更不象果啦.可为什么叫无花果呢?
童年时光十大经典书籍
1.42册《三国演义》:小人书当时拥有整套的小朋友绝对——牛！
2.童话大王:80年代最杰出的童话期刊,《皮皮鲁和鲁西西》《魔方大厦》《舒克和贝塔》《侦探荞麦皮》等都堪称大师手笔,可惜90年代后咱们的郑大侠源泉枯竭,《十二生肖系列》就很差强人意了。
3.少年科学:对其中的科学推理侦探小说印象颇深,一本充满科学浪漫主义激情的少年期刊。尤其喜欢它封面上的那些简单而神奇的水果电池试验.
4.少年文艺:一本可以高举学习作文的幌子,大看特看的小说期刊,很多有趣的故事。
5.小学生作文选:选它是因为它的普及率,在东半球上小学的估计都用过它*~-~*6.十万个为什么:最早的恐怖主义教材？红红的“工农”兵封皮,里面绝对比封面好看。三年级就知道一份硫酸、一份硝酸、一份盐酸混合起来,就是能熔金烁铁的“王水”。可惜既没贼心也没贼胆。
7.卖火柴的小女孩:一篇言辞优美的对无情的资本主义进行“血泪控诉”的经典！读过的大概都试过划光一盒红皮火柴,看看能不能冒出些鸡腿什么的。
8.《儿童文学》和《少年文艺》齐名,但年龄定位略低。
9.格林童话选: 70年代末中国少有的基本外国儿童文学作品之一。
10.小灵通漫游未来: 在《科幻世界》问世以前,它给了我们多少美丽的梦想,神奇的渴望！直径一米的大西瓜,不用汽油的飞行车,没有灯的发光天花板...这可能是当时最不可思议的读物。中国一代科幻迷就此诞生。
童年时光十大经典玩物
1.挖蚯蚓 一把家里的挖煤铲,成就了一个侦探.沿着臭水沟的岸边,翘着屁股仔细寻找,一旦发现一粒一粒堆成的蚯蚓屎,毫不犹豫的挖下去,任它有通天本领,也难以遁行.在被射了一身臭水后,终于明白了,蚯蚓不仅吃泥,而且还喝水!!
2.捉蚂蚱 蚂蚱估计是人们最痛恨的昆虫之一,所以结束它生命的手段虽然残忍而且多样,也不算太过分.通常是绑上线头让它瞎飞一起,玩腻了就往往凌迟处死,大解八块.倒霉的若遇上些馋猫,恐怕就难逃火劫了,按现在的观点蚂蚱可是高蛋白.再或者家里有喂鸡的,可怜的害虫就被剁卜剁卜,成了鸡肚冤魂了.
3.养蚕蚕 可能是漂亮MM们唯一喜欢接触的昆虫幼虫,真是"一白遮三丑"呀.不过光洁细嫩的肌肤也是备受宠爱的原因之一.而且养蚕应该算是最色利双收的爱好了,难怪大人小孩都喜欢养.
4.捕蜻蜓 "小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头".蜻蜓不仅是益虫,帮我们吃蚊子,而且被赋予了无穷的诗意.但这并不妨碍我们捉一两只来看看,修长的躯体,舒展的四翅,是直升机最初的灵感.可以近乎360度旋转的脑袋,两只大大的复眼,让人惊叹物种的神奇.
5.捉知了 知了除了每年夏天吵的人睡不着教之外,还是有一点点作用的.那就是将脖子上的精肉奉献出来,稍稍表达一下对人类叨扰的歉意.
6.逮天牛 一种死硬到底的昆虫,生命力极强.一般刑罚对其无效,弄不好反被它咬一口.所以一般处以火刑或者用胶水将其凝固.是不是很可怕,别惹我呀:)
7.捕螳螂 对它的态度是又敬又畏,通常是不请自来,然后恭送出门."静如处子,动如脱兔"用来形容螳螂最恰当不过.优雅修长的身段,威风凛凛的大刀,颇有一代宗师的气度.难怪螳螂拳在江湖亦有一席之地.
8.捞螃蟹 只有将贪婪和细心很好的结合在一起的人才会捉到它.实在是很难捉.
9.钓龙虾 似足了钓鱼的模样,却没钓鱼的风雅.如果你瞧瞧网上那些"大瞎",你就知道为什么了.
10.烧蚂蚁 人类发明了放大镜会怎样?蚂蚁会死的很悲惨!自从我学会了使用放大镜,90%的时间它没有被用来看书,而是将一束束死光投向可怜的蚂蚁.一个光点,一股青烟,一声爆响，一点臭味，一个蚂蚁就消失了。现在想来“天真的残忍最可怕”是有道理的。不过它们的血并没有白流，我明白了为什么蚂蚁和泥土被烧焦后有同样的臭味--因为它们都含有蛋白质！向这些无名的蚂蚁表示抱歉和感谢。
童年时光十大经典游戏
1.打弹珠 即打玻璃珠.玩的人各出数枚,输者将丧失对玻璃珠的所有权.玩法通常是"出纲"或"打老虎洞".在地上划线为界,谁的玻璃珠被打出去就输,叫"出纲";或在地上挖出五个坑,谁先打完五个洞,就变老虎,然后打着谁,就把谁的玻璃珠吃掉,这叫"打老虎洞".是不是有点象高尔夫? ^-^通常一颗五花小珠2分,一颗透明大珠5分,水平不够只有*个大来凑了,最原始的动量定理就是这时候学的。
2.拍洋画 与弹珠同样疯狂的游戏,买一张16开大的上面印着各式各样小人的硬纸,有西游记的,有变形金刚的,有三国演义的...将它们一小张一小张的剪下,可以按图案内容比大小(一般越稀少的图案越大);也可以比看谁能将洋画拍翻背.总之,常胜将军手里总是握着厚厚一摞脏乎乎的画片,但当时可是得意的不得了噢!
3.滚铁圈 在一二年级时还玩的比较多,后来慢慢失传了.可能是因为没事背着个大鉄圈比较傻气吧:)
4.丢沙包 打仗扔石头的变种.要三个人玩,非常训练敏捷性.中间的人若被沙包打着算白打,直到能用手抓住"打手"扔过来的沙包,才能"刑满释放".有点象棒球中"投手"和"捕手"之间的耍心眼,斗志斗勇.
5.跳房子 最廉价的游戏,只要一支粉笔,一块石头就可以玩.在地上画出一摞大大小小的格子,然后按照格子的单双,一边前进,一边要把石块踢到正确的格子里,出界或者跳错了格子都算失败.锻炼脚的控制力.
6.跳皮筋 本来是不想把皮筋列进来的,但下课时,校园里的绊马索实在颇为壮观,所以"小马过河""马兰花"们也应占有她们的一席之地.
7.抓棋子 与跳房子相对应,抓棋子讲究的是眼疾手快,四颗军棋子和一个乒乓球.先扔一下球,把棋子撒下去,然后赶快接球,再扔,将所有的棋子翻成正面朝上,接球再扔,将所有棋子横立起来,接球再扔,将所有棋子竖立起来......一旦接不到球,或是把棋子碰翻了,都算输.这是我见过的难度最大的一种游戏,但很有意思.
8.打乒乓 那时排球太贵,足球没风气.不像乒乓只要有块水泥台就可以玩,所以我们这一代的乒乓球水平都不差.
9.踢毽子 花样繁多的脚上功夫.当然也可拿本书用手打,嘴里还嚷"桥,外,别,背"什么的动作指令.当年不知有多少课本葬身与该游戏下.想来应该是老师最痛恨的一种游戏吧;P
10.撞拐子 最具男子气概的战斗.曾经有一个膝盖摆在我面前,可是我撞不倒他,人世间最痛苦的事莫过与此.如果上天让我再来一次,我会选择从旁边撞!
童年校园十大经典特色生活
1.放学排队 虽然每天放学都要排队,但绝对的神形俱散,需要极大的外力才能压制成一长条形.
2.好好学习天天向上 毛老人家的话,一句顶万句.一边学习,一边长个子,可谓”知行合一”了.
3.崇拜小虎队 虽然现在一看酥油朋就腻味,但当时敢不喜欢,也是一种大逆不道!
4.抄歌词 没有电脑,没有因特网...最重要是没有钱! 所以"人是第一生产力",有时间就赶快抄吧,顺便练练字.
5.开运动会 小学生的奥斯卡颁奖晚会,绝佳的社交场所.谁在比赛,比赛什么并不重要,五彩斑斓的小人书,千奇百怪的小零食,以极高的频率传递.最痛苦莫过于憋出每天一篇的表扬稿.跟奥斯卡明星上台感谢得没完没了一样,千篇一律的XX班XXX同学下定决心,不怕艰难,顽强拼搏....终于赢得了第X名,我们一定要学习他的XX精神....
6.赶暑假作业 暑假快结束时的头等大事.俗话说"人有多大胆,地有多高产".两本每天一页的暑假作业,通常是迅雷之势完成.但最要命的是每天一篇的日记,真难为我一天憋出二十篇来,从此落下了见什么都要抒发一通情感的毛病.
7.上特色班 灾难深重的特色班就是从我们那时兴起的,学弟学妹们的煎熬之苦兄弟我也是尝过的呀.新时代最黑暗的教育特色之一.
8.比小红花 一面墙上,一张大纸,一个橡皮图章,也是老师神权的象征之一.敢不听话?嘿嘿,就看着别人的花儿为什么这样红吧!
9.罚写错字 time and time again,我总是怪自己,为何会这样的不小心!
10.上课拖堂 "老师,我等到花儿也谢了,你就快下课吧"
灰白暗红的一九七○派
告诉你一个真实的1970年代
“我相信
在未来的很多年里
这个世界
是属于我们的
没有人可以怀疑
这样的一代人
他们出生在灰白与暗红的
七十年代”
这是“七十年代”网站首页上的一段文字，首页一分为二，一半是充满怀旧和感伤色彩的灰白，一半是令人产生迷乱想像的暗红。在网上用搜索引擎搜出的一大堆关于1970年代的网页中，只有这个网站用简单的颜色准确地击中了1970年代人的心灵。“七十年代”主要栏目有“思想”、“文学”、“历史”、“一代人”。
无论是作为一个群体，或者一个网站，“柒零派”都是一个不错的名字。好记，好听，过目难忘。“柒零派”是中文网络第一个面向生于1970年代人群的非商业网站，旨在“为柒零一派构建网上自在乐园”。“柒零派”页面制作精良，收集了很多关于1970年代的评论文字，独有的“文章仓库”可以方便地查找到一些关于七十年代的“人、闻、事”。值得一提的是，自2002年以来，“柒零派”频频在北京、广州等地举办网友聚会，集结了一批生于1970年代的年轻人。“柒零派”主要栏目有“存在感”、“情爱书”、“新享乐”、“原创力”。
描写1970年代出生的人生活与情感的文艺作品数不胜数，但直接以这个年代命名的小说只有一部，在这部名为《生于1970年代》的书中，作者以城乡结合部为背景，以幽默诙谐的语言写出了一群生于1970年代年轻人的成长历程，他们通过自己的努力，“有的成了摇滚歌手，有的成了文学青年，有的成了做生意的个体户……”
“看花仙子、聪明的一休、小路纯子、大岛茂、加里森、大西洋底来的人……深深喜欢过《绝代双骄》的小鱼儿、《射雕英雄传》的黄蓉，深深喜欢过小虎队，还深深地喜欢邓丽君……”或许，只有在这些声、影、画里，我们才可以真切地感受到，那些别管是灰白还是暗红的日子，在流逝的时光里，已经慢慢褪掉了原来的颜色。
他们的青春素描
是最后一拨男女生明明互有好感，却故作嫌恶状，在课桌上刻三八线的人；
是最后一拨学校开会一冷场有事没事就开唱“没有花香，没有树高”的人；
是最后一拨这样的女孩子：约好第二天同时穿裙子，谁说话不算数谁是小狗的人；
是最后一拨有过小时候要到别人家看电视，死活赖着不肯回家，被爸妈打的经历的人；
是最后一拨过六一节还必须找齐了白衬衫、蓝长裤的人；
是最后一拨和泥巴、过家家、弹弹子、拍画片，背着军用水壶、揣着茶叶蛋春游的人；
是最后一拨看过黑白小人书《岳飞》、《丁丁历险记》、《烈火金刚》、《七剑下天山》的人；
是最后一拨享受过最纯最动人的曰本动画片，到80岁仍能张口就来一段《铁臂阿童木》主题歌，自认为花仙子和李嘉文、蓝精灵和格格巫是最好看的动画片的人；
是最后一拨看全了山口百慧的《血疑》系列，天天查看自己手臂上有无红点、担心自己也得白血病的人；
是最后一拨有幸目睹过香港无线的诸多武侠剧的人，看《射雕》里的翁美玲，把早逝的她奉若神明，看《绝代双骄》又成了梁朝伟的终身影迷。
是最后一拨还曾为费翔意乱情迷，深深同情他白白地担了大兴安岭火灾罪责的现在还算是年轻人的人；
是最后一拨在中学毕业时都要含着眼泪唱小虎队的《骊歌》中的“南风又轻轻地吹送，相聚的光阴匆匆……”和《再见》中的“请相信我们明天一定会再见，就像白云离不开蓝天……”的人。
七十年代的另类玩法
谁说玩法的另类只属于现代？七十年代的孩子有七十年代的玩法。
登山露营时下正流行吧？我们徒手登山、点一堆篝火夜宿野人谷的时候，现在郑重其事地穿上厚厚的防化服似的登山服、背着叮叮当当全套登山工具的年轻人正牙牙学语呢！
射击运动是现在时髦青年假日休闲的新玩法，拿着射击枪瞄了半天还射脱了靶，遥想当年我们一块橡皮筋、一只Y形的树枝制成的弹弓打得满天的麻雀见了我们便成为惊“弓”之鸟，满天乱飞。
生于七十年代的孩子，全是游戏DIY的高手：
私人拥有枪械在我国是不合法的，但花花绿绿满天飞的军事杂志的畅销，却让人窥见男人们骨子里对冷兵器难以遏制的膜拜。我记得邻家的小哥哥那时就已经拥有了自已动手制作的一支私人手枪：一条拧成枪状的粗壮铁丝，有扳机、有准星，火柴棍就是子弹。一扣扳机，弹射出去的火柴摩擦受热被点燃，拖着一条长长的烟落到五米开外，挺象那么一回事的。
现代的女人们爱美，把呼拉圈套到腰上使劲扭摆，试图减下哪怕那么一点点的赘肉。而小时候的我们则把那个圈立在地上，另外制作一个带轱辘铁棒，把有轱辘的一头套在铁圈上，推动铁圈前进。谁的铁圈跑得远，谁的推进动作更顺畅，往往就引来一片叫好声。两个圈圈，一个套一个立，套的那个虽说也鼓吹其中游戏的快乐，然而负担着减肥的厚重职责，玩也玩得变味了。立的那个虽然从来没有机构为了销售利润关注过它，广告过它，然而它却因为有着单纯游戏的快乐能在当年的孩子中风糜不衰。
现在的孩子玩砣螺需要花钱去买，当年的我们却擅长就地取此。先是找个头硕大、干瘪的茶籽，中间插上火柴棍做脚，一只茶籽砣螺就这样被制出来了。拼砣螺的孩子们用右手的拇指和食指夹住火柴棍一拧，顺势抛到地上，茶籽砣螺站稳了脚，飞快地转动起来。制作一个好的茶籽砣螺谁要时间和运气，在上千个茶籽里你要有眼光挑出那个最具有平衡感和优美外观的那个。所以最终谁的砣螺转得时间最长，谁就是这群人中的老大。那种被人由衷崇拜的滋味与花钱买来的塑料砣螺优美地转上一万次的感觉截然不同。
游戏是孩子的天性，七十年代出生的孩子，物质生活虽然不够丰富，但是我们自寻开心的能力和因为游戏而带来的满足与幸福同样是无可比拟的。这同样再次印证了那句老话：幸福感与物质的多寡无关！
七十年代人是最健康的一代
中国一百多年来始终改变不了十年之间沧海桑田的周期性动荡。这使得每一个十年都是独一无二的，每个十年代当他的代表人物群体出来后，和其他年代的群体都有极大的断裂。尽管我并不喜欢以生长年代来为某个群体命名，但不可否认“时代性”就像性征一样，的确对它的代表群体构成了深入的烙印。在我看来，要谈70年代人，就必须谈到70年代人在80年代末渡过的那场青春期。对思想而言，这是一个不能再糟糕的青春期了。他对整整一代人的成熟和生理卫生造成了不可想象的影响。我的全部思想成熟过程，都是对这一被摧毁的青春期的反思和弥补。我用了许多年的时间来阅读和思考，目的之一就是想摆脱这一阴影。
有人说网络是70年代人的天下。包括技术和思想。更小的80年代都还聚集在聊天室和游戏室里。70年代人在一个意识形态化的童年里浸泡，而在一个不断世俗化的当代寻求立命安身。这是中国语境下最典型的一种成长。从这个角度说70年代是最幸运的。70年代人将成为中国社会在未来一段时间里的粘合剂，他们在前辈和后生面前，一方面不够世俗化，同时又不够意识形态化。随着时代的推进，他们的逆反会是前后几个十年代里最温和的一批。如果中国目前的社会发展，包括未来宪政体制的确立，需要一种保守的社会力量。我认为70年代人将成为立足在现代市场和敏猪价值之上的保守主义的中坚。70年代人将普遍在左翼思想和自由主义之间找到一种中庸的立场。我觉得这是整整一代人的时代烙印所决定了的。
我说的当然仅仅是预言。70年代人才刚刚开始三十而立的过程，他们在思想积累和财富积累上还有很长的路。但不用多久，当社会面临80年代人的迅速崛起和不可完全意料的社会变革的又一次高峰推进时，70年代人的这种中和性的力量就必定会异常突出。我的感觉是，七零族中的大多数人在思想和表达的姿态上，恰恰并不如60年代或更早群体里的写作者那么激烈甚至偏执。老实说，我们的阅读和思考的视野也是49年之后最为完整的一代。这也是我说最幸运的地方。不过这种完整性要成为一个结果，还显得过早。但我坚信一点，像我最尊敬的几位文革后如刘军宁、朱学勤、梁治平和刘小枫这样的学者，在今天的中国学界是异常稀罕的。但在我所知道的有限的70年代的写作者群体里，一定会在未来二十年间涌现出数倍于此的人物。一个20几岁的人，在一个普遍浮躁、纸醉金迷和腐败淫乱的，同时个人生存压力空前高涨的时代，怀着思想的真诚读书做学问。这样的人有一个，就值得整个70年代为之骄傲，并让缺乏同情之了解的批评者汗颜。更何况这样的人有一大批。
传媒的确可能存在着对70年代的误读。不过误读难免是一种常态。但我觉得误读的本质并不是针对70年代的时代属性的，而是更普遍的针对任何一个刚刚成为男2号和女2号的社会少壮群体。因为不管那个年代，他们在20几岁的时候作为一个整体，都是前面的成熟人群看不惯的。对70年代人的所有指责可在任何时代用在任何20几岁的群体身上。我没有看到把70年代独有的年代属性像性征一样指出来了的说法。我对种种来自成熟人群对70年代的指责和误读都不以为然。前面说到每十年的周期性社会变革，在这种传统下，没有任何一个父辈的群体可以离开具体的行为而去指责年轻一代的时代属性。因为这种属性是一种原罪，因为在这种属性中每一个父辈都是同谋。我们所渡过的意识形态化的童年和肮脏的青春期，有人站出来负过责吗，有人为之忏悔吗。任何一个时代在犯下罪愆的时候，对未成年的一代都是漠视的。未成年就意味着透明，意味着你根本不存在，不在场。
重要的一点是，70年代人在目前是中国民间力量的主体，相对于前辈，他们和传统体制的关系也最为暧昧。他们现在大多在努力挣钱、买房子和准备带小孩及赡养开始年迈无保障的父母。他们是承上启下的一代，在少年时代经历了理想主义的启蒙和被摧毁，在成年后被市场压得喘不过气来。相对于建国后的每一代人，我倒倾向于认为70年代是最健康的一代。因为这种健康，70年代终于要担任起这样一种角色，在前辈面前说自由与敏猪是重要的，在后辈面前则大讲道德和责任也必不可少。
以我的看法，对社会国家的命运怀有真诚关怀，这更像是70年代人的特点而不是前辈们的特点。我的周围，三十五岁以上的人群里，唯利是图的倾向远远大于和我同龄的这一代人。根据我在网上的经验，观点偏激、哗众取宠、言辞乖张、缺乏宽容精神的人，倒是5、60年代的人居多。
七十年代生人的个人历史
知道红小兵、“四人帮”，参加过宋庆龄的追悼会、刘少奇的平反大会，往墙上刷过“抓纲治国、以粮为纲”的标语，同学里不只一个叫国庆、卫星、捍东的。（七十年代后期出生的当然不会经历这些，他们刚上小学时候没什么大的政治事件，通常是用粉笔在墙上写：“某某是傻瓜。”）
用过粮票布票油票豆腐票，拎着瓶子打过酱油。
收藏有二十本以上的小人书，看过五遍以上《少林寺》。
记得《大西洋底来的人》、《尼尔斯骑鹅旅行记》，唱过“七大马力十大神力啦啦啦铁臂阿童木”。七十年代末期出生的小时候记得的是花仙子、蓝精灵。
推铁圈、吃小豆冰棍、看过五分钱一场电影。用泥巴做过炮楼，学着小兵张嘎点燃。用废笤帚玩过火把，自己生火，烤过土豆地瓜。拍四角，集烟纸，缠炮线，用铁丝、皮筋做纸弹枪，拿报纸做风筝。
城里出生的家中兄弟姐妹一般二到三人，农村的稍多。大的不爱带着小的玩儿，小的总爱粘着大的，经常看到大的撒着欢跑，小的在屁股后面哇哇哭。（七十年代末期大多已是独生子女，没有这待遇。）
睡过抗震棚。
帮老爸买过冬储菜，在地上挖过坑埋过萝卜。
作文里用得最多的词是“改革大潮席卷神州”。后来多改成“拾金不昧”、“助人为乐”类。
男孩玩对拐、粮店、打山救火，女孩子跳皮筋、抓羊拐（各地略有差异），男孩女孩一般不在一起玩儿。
喜欢过程琳的《酒干倘卖无》、张行的《迟到》、朱晓琳《那一年我十七岁》。后来是费翔和齐秦。
看港台录像、玩电子游戏、跳霹雳舞、听摇滚音乐，都痴迷过。腰里别随身听，西装和太阳镜上留着商标。
听过对越自卫反击战英模报告，热泪盈眶、热血沸腾。（七十年代末的大多听的是劳模的报告。）
不管是否传阅过，至少知道手抄本的《少女之心》、《曼娜回忆录》。在学校被老师或同学搜过书包，查有没有手抄本。
用铁锹或板砖打过架，后来改用匕首和马刀，最不济也要装着家里的旧菜刀。打架以恫吓为主，人数上占优时是非打不可的。谁要进过看守所或审查站，彻底成了没人敢惹的主儿。
在课桌上刻“三八线”及书法（个别人擅长彩绘）。
谈恋爱好象比哥哥姐姐们容易。
学过女排的“拼搏精神”，在笔记本上写过：“走自己的路，让别人说去吧！”
帮父母排队抢购过冰箱彩电洗衣机包括日常生活用品，因为怕涨价。
看过《寡妇村》，学会了说“少儿不宜”。
让港台和曰本电视连续剧迷住过，喜欢过翁美玲、山口百惠、霍元甲和许文强。
小学打乒乓球，初中打排球，高中打篮球，大学踢足球。
读过金庸古龙三毛席慕容北岛汪国真王朔钱钟书张爱玲，最后还是发现小时候的连环画印象最深。
在深圳、海南、广州、珠海打过工，或在其他地方有过类似的打工经历。
结婚时使用车队并且录像，男穿西装、女穿婚纱，一般都在饭馆餐厅酒店请客，多数人结婚后就和父母分开住。(七十年代末出生的，此时大多还在谈恋爱或者准备谈恋爱。）
生了男孩喜上眉梢，生了女孩也好也好。
干过传销、卖过保险，至少是自己的亲戚朋友中有人从事过这一活动。
不大为长工资或下岗之类的事烦心，常常为不能找到更好的赚钱方式而苦恼。
中英谈判成功的时候还觉得很遥远，一转眼香港已经回归。
传闻过“一九九九世纪大劫难”，并平稳地度过了世纪末的最后一天。
如何定义一代人？
“在我们这个时代，控制了交流手段才能左右历史。”小阿瑟·施莱辛格，肯尼迪亲密的私人顾问，他那一代人中最杰出的历史学家在1960年代说。他像大多数人一样，都清楚面孔英俊、仪态潇洒的肯尼迪如何依* 电视这种新的交流方式登上总统之位的。
对历史作不同诠释，是每一代人甚至每个人的愿望，在他们寻求左右历史的特定动力时，他们也过分地被过往与正在发生的经验所左右。在肯尼迪深刻感受电视的作用时，在大洋彼岸的领袖们则仍喜欢读线装书。在相当长的时间里，苏联的斯大林，则相信更为坚固的物质力量才能决定历史的方向，他称自己为“斯大林”，是因为在俄语中它意味着铁人。不错，在苏联时代，钢铁的产量被视作这个国家的核心。
种种决定论的最大弊端在于，它否认了历史的复杂性——从来没有一种力量能够彻底左右历史。也正因此，历史才拥有了它的曼妙之处——只要你稍微转变一下角度，世界就按照不同的节奏来展开。每个人、每个群体，最终都是一连串看起来可能并不十分相关的力量共同造就的产物，有些力量来自于久远的传统，而有些力量则刚刚从地表浮出。
人们很少会静下心来思考哪些力量左右着他们的行为与头脑。眼前的世界杂乱无章，如果他实在对此感到不安时，就会听从报纸编辑、流行作家的意见——我们正身处一个XX时代。每个时代都普遍存在着这样的特性，人们要么对自己所处时代正在发生的巨大变化浑然不觉，要么就过分大惊小怪——以为一种全新力量正在改变一切规则。
让我们看一看目前正日趋成熟的一代中国年轻人。他们的年龄大约介于35岁与23岁之间。我武断选取了两个年份，1971年与1979年作为观察的坐标。这一代人大多出生在这两个年份之间。只有很少人在18岁之前不是懵懂无知的，更何况他们是在中国式教育制度下成长起来的。因此，他们心智的成视诩处于20世纪90年代。选取1971年，是因为在那一年，文革的混乱开始消退，而那一年11月8日，中国首任驻联合国代表黄华抵达纽约，中国迈出了重回国际社会的第一步，也是在那一年，英特尔公司发明了第一个微处理器；选取1979年，则是因为邓小平的改革开放之旅在那一年正式开始，撒切尔夫人开始在英国执政，他们与后来的里根领导了席卷20世纪最后20年的市场革命，在那一年霍梅尼领导的伊朗革命获得成功，伊斯兰复兴运动开始兴起。也是那一年，IBM发现苹果电脑正在挑战它在个人电脑领域的权威地位。
这两个年份的选取意味着一个70年代人群体的存在吗?大约3年前，我在一篇名叫《生于70年代》的文章中说，年龄介于20—30岁之间的青年们用一些支离破碎的断片比如“小豆冰棍”、“街上流行的红裙子”、“霍元甲”来象征所谓的共同经验世界，然后依*新技术与消费主义共同带来的社会变革作为自己的武器，在前者的文化包装与后者所带来的力量共同驱动下，他们先是半信半疑然后开始声嘶力竭地宣告自己的成熟。在文章的最后，我对于那些陷入70年代式滥情的群体，作出了粗暴的判断：所有的人都受骗了，包括70年代人自己，我们根本没有看到一代人的崛起，他们只不过是恰好都生于那十年之间，他们志趣各异，并且在内心相互不屑，缺乏共同的价值体系。他们没有体验过相同的东西，没有共同创造什么，也没有破坏什么，他们不过是年龄界限的巧合。
试图给予一代人以确切的定义是困难的，而且基本是庸人自扰。像所有的定义一样，如果你觉得愿意作出这样的定义，去做就是了，只要他人能够理解就足够了。想想我们对于中产阶级的无聊争论，在印度80%的人认为他们是中产阶级，他们仅仅拥有摩托车与电冰箱而已，但他们中的大多数觉得自己是，于是印度被称为中产阶级主导的社会。
我们要探讨的不在于是否能够严格定义出这一代人，而是的确有这么一个群体，他们的年龄相近，在成长历程中，遭遇过相同的历史事件与社会变迁，被同样的潮流所裹挟。他们当然都拥有各自的个性与经历，但他们也常常忽略共同性的体验（甚至他们自己是不知道的）在怎样潜移默化地塑造他们。我们也想知道，在他们成长的时代，是哪些重要的力量在左右历史，这些东西又如何左右了他们。
“这是一个全体青年同时踏入的世界，不管他们的国家如何古老，如何不发达。”人类学家玛格丽特·米德在1977年9月写道。这是她为1970年第一次出版的《代沟》的修订版所做的序言中的一句话。为这句话作出生动注解的是，1967年，米德回到了29年前曾在那儿进行人类学考察的新几内亚的一个叫坦布南的村庄。第一次见面的谈话令人类学家大吃一惊：
“你带录音机了吗?”
“带了。怎么?” “我们从收音机里听到其他民族的歌声，我们也希望他们听到我们的。”
或许电视比任何力量都更深刻地改变了60年代西方世界（尤其是美国）的面貌，媒介理论家马歇尔·迈克卢汉也是60年代最闪亮的思想家。在其中，我们看到了一种最初的并不引人注意的新因素如何改变了历史。电视在美国的普及产生于1953年左右，最初它糟糕的画面根本引不起人的兴趣，那时候亨利·卢斯印刷的杂志才是全国舆论的中心。但从童年起电视就伴随着他们成长的新一代美国人成熟时，这种潜藏的力量被释放出来，力量非凡。影响西方世界的1968年的学生运动与中国文化大革命存在着本质的不同，除去他们的参与者都很年轻以外，身处1968年的中国的一代人，没有机会看电视，他们的组织工具是高音喇叭与大字报。
技术总是倾向于反对传统，甚至如海德格尔所说“将传统连根拔掉”。我们要承认，在过去一百年里，塑造人类的主要力量来源于技术，但谁都知道传统力量的作用根本没有消失。某种意义上，支配60年代青年的情绪仍来源于1789年法国革命之后的浪漫主义传统。英国诗人华兹华斯说，在那时刻“年轻人如在天堂”，因为传统社会的秩序被打破了，经验世界正在逐渐变得不那么能主宰一切。在此之后的100多年里，罗素将之形容为“青年式的激越”，他们相信自己能将社会改造得更好，必须打破传统以求个人自由，他们无比相信自己的进步力量。于是，丹尼尔·贝尔作出了这样一个令人过目不忘的类比，抒情动人的华兹华斯变成了披头士，而滚石乐队则是更尖锐的威廉·布莱克的翻版。
但是1971年与1979年两个年份的标志意义，与玛格丽特·米德的判断，为这一代人背后的支配力量作出了充分的注解。计算机革命（与随后到来的互联网革命），市场革命，及其两者共同缔造的全球化运动，塑造了这一代人。同时，传统的力量日益消退，却并未完全消失。
生于70年代 三十而栗!
似乎是不经意之间，一批20世纪70年代，现在30岁上下的年轻人，逐渐跳上了潮头，占据了桥头堡，成为了社会的“白骨精”(白领、骨干、精英分子)，在承担责任的同时，他们也成为时下消费的中流砥柱。于是有关“生于70年代”的话题被各路人马炒得沸沸扬扬，房子是给“生于70年代”盖的，车子是给“生于70年代”开的，就连手纸，“生于70年代”的都和其他年代不同。然而，这一切都有个前提，“三十而立”！
不是吗，现在连概念都是用钱堆出来的，“中产”、“BOBO”、“小资”，包括“生于70年代”本身哪个不是金光闪闪而又杀气腾腾？捧给“生于70年代”的玫瑰身上的倒刺扎得这群三十出头的人冷汗涔涔。生于70年代，三十而栗
按照孔子时代的理想版本来对照，孔子在三十岁的时候绝对是个失败者，这个周游列国、四处碰壁的老夫子竟然给后人扔下本《论语》做“人间指南”，要后人“三十而立、四十不惑、五十知天命……”一代又一代不甘平庸的人们用这把尺子暗暗衡量着自己，或志得意满或一头冷汗。时过境迁，“四十”往后已经没人提了，只有“三十而立”。究其原因，惑不惑，知不知，顺不顺，都不重要了，只有“立不立”是古今中外的人们不能不耿耿于怀的。
生于70年代，活得像个胳膊肘
“生于70年代”幸福吗？私车洋房，写字楼，是广告中描绘的幸福时光，然而回顾这代人的成长史，你会看见整个社会变革的缩影。从某种意义上讲，这些新世纪主人翁的成长中含着些许的悲壮和尴尬：
70年代们赶着“文革”的尾巴出生，从小就被要求“为革命保护视力”，长大要做“共产主义的接班人”，那年代教育绝对抹杀个性，谁要和别人不一样，不仅老师不答应，同学也不放过。然而时过境迁，社会却需要有个性的青年一代，好容易被划一的个性过时了；苦干实干加蛮干挤进大学以后，高考录取率已由10：1变成2：1甚至1：1,红皮本本滥了市；好不容易毕业了，又发现不仅国家不包分配，而且连本科文凭都不值钱了，硕士、博士、MBA、托福、双学位才算拉风；更要命的是，等到毕业了千辛万苦进了党政机关企事业单位，以为捧上“铁饭碗”了，却赶上人家下岗，全国取消福利分房；紧接着为了生存和发展的需要，不由自主地经历和参与了互联网泡沫、爱情泡沫、以及紧跟其后的是媒体泡沫，在一个接一个的泡沫中，活得像只缺氧的鱼……
“三千年一现，起码一百年未有”的社会变革中，尚在半生不熟状态的70年代生人懵懵懂懂就被带进去了，于是他们的传统和现代都不够彻底。背负着传统文化的良知、责任和主义的包袱，70年代们试图在新秩序里种块自留地，以自己的价值观为准则来“扬弃”，但往往因为他们的特殊身份，又最先失去话语权。这份成长经历注定70年代生的人要永远生活在传统和理想主义之间。与其说这代人是个断层，不如说他们是粘合剂。他们这代人用他们的全部书本知识、个体经验作支撑，正面迎接了社会转型时期的剧激对冲。他们活得就像一个肘关节，功能就只是连接60年代和80年代两根主要骨干，保证肢体运动的正常自如。
人到三十天过晌，受尽夹板气
就因为活得像个胳膊肘，70年代们让两头都不待见，在60年代人眼里他们是叛逆的一代，而在80年代人眼里，他们和四五六十年代人一样，统统落伍了……可怜的70年代们，刚到“而立”之年，本以为该是大显身手的时候了，却不知到什么时候已经被80年代的小字辈强了班篡了权。
这个世界已经是更年轻的80年代的天下。设计师、广告人、评论家、作家……说起这些名衔，如果你联想到的是成熟稳重的中年人的话，那你真是落伍得不可救药了。权威们在一个个领域里被迅速打倒，80年代毫无顾忌、毫不留情地迈过他们的身体，直接向最高点发起冲锋。与前辈相比，他们起点高、视野宽、触觉敏锐、行事干脆，没有谁没有什么能挡在他们面前。于是权威们显得不堪一击。就连“著作等身”这个老词，也不一定与年纪连在一起。国家要求一个专业作家一年发表3万字，可对于一个自由作家来说，一个月不写这么多字他就没法养活自己。
在一些青春行业，事情就显得更为残酷。在15岁的名模比比皆是的模特业，25岁的姑娘已经被怀疑是残花败柳。虽然歌手被分为偶像派和实力派，但当年就未达顶峰的如今卷土重来的屠洪纲、杭天棋等让人感觉无比凄凉———如果你当年得不到现在就更不可能了。演艺圈更是年轻人的天下，希区柯克拍出《房客》和斯皮尔伯格拍出《大白鲨》一举成名的时候，都才只有27岁。年轻貌美的女演员更是占尽了便宜。除非你长得像葛优那么有特色，不然就别指望奇迹发生。
就连人们心目中的传统行业，也在不知不觉中发生变化。5年前，30岁当上教授会引起媒体的争相报道，而现在大学里通行观点是：如果你35岁以后才评上教授，那肯定是*资历而不是*真本事了。就在几年前，一个30岁的年轻人当上处长还被称为“破格提拔”，现在，30岁左右的专业型处级干部到处都是。
都三十了，立得住吗?
“而立”的年龄被提得越来越早，过去是30岁以上给社会制定“游戏规则”，而如今这个权利转移到了二十来岁人的手中，腿脚稍微不利索就会被“生猛海鲜”们撞个人仰马翻。加上诸如“三十而立”、“人过三十天过晌”等等来自民间、一代一代沿袭下来的说法，逼得那些为人生有所设计的70年代们要跳墙。
对于一腔雄心、壮志未酬的70年代们，“三十而立”就像身后追逐的野兽。耳边是野兽爪子踩过落叶的嚓嚓声音，脊背是一层一层的凉意，这代人身体斜曲成弓形，紧张奔跑一刻也不敢停留，甚至不敢回头。累伤的70年代们发出一声浩叹，想坐下来略微停停，或者伸伸腰杆，捶一捶发木的小腿。然而，停留的间隙，追逐的野兽从头顶上呼啸而过，虎视眈眈截住了去路……越是临近30岁的年龄，这样的想象越是频繁地出现在他们的梦里。人们都知道询问女孩的年龄是一件不礼貌的事情。而今在这“时不我待”的年代里，壮怀激烈的男人同样脆弱，他们的梦境深处发出羔羊的叫声：“妹妹，别问哥的年龄”。一个个关卡，在你没起步的时候就屹立在远方，等待着你走到它面前的时候深刻反省：如果侥幸合格，你的心情会稍微有些放松，但穿过那高高的门楼，短短的隧道，不远处又一道关卡映入了眼帘，容不得你歇息，你不得不铆足劲儿往前冲；如果没有通过，甚至三十岁了，你既无事业的根基，也没有能给人“打杂”的高学历，没有人来指责你，你的感受也不会好过“万箭穿心”。
社会竞争犹如赛跑，后面是轰隆作响的轧路机，要么“而立”下去，要么被轧成路标，而有些人到三十还没找到北呢，只是原地转圈傻唱着“从终点又回到起点到现在才发觉……”发觉了什么，发觉如果“三十不立”，房子没你的份，事业不沾边，车子没的开，自然当不上消费的主人翁，脑袋上空顶着个“生于70年代”还有什么意义？不是吗，现在连概念都是用钱堆出来的，“中产”、“BOBO”、“小资”，包括“生于70年代”本身哪个不是金光闪闪而又杀气腾腾？捧给“生于70年代”的玫瑰身上的倒刺扎得这群三十出头的人冷汗涔涔。生于70年代，三十而栗！ 所谓“七十年代人”
一
我们大都戴着眼镜（女同志多为隐形），手指纤细，额头明亮，脚步充满弹性，眼神中混合着成熟和冲动、自信和天真。我们活泼热情偶尔却显出与年龄不相称的圆滑老到，我们乖巧听话有时又固执已见，我们在这个不断变化的世界中无师自通地自在穿梭，其灵活程度有时让上一代人惊呼：看不懂了！
我们貌似成熟达练，手指间老练地夹着烟，脸上是做得很象的漠然、疲倦，一副经历了风霜的模样，见面时交谈的是对股指和经济形势的看法。而实际上，毫无疑问，我们还处于青春期未尾，精神上的几何裂变刚刚结束，心理地震余波未尽。刚刚经历的初恋（闪电般的全新感觉）、痛苦（象学泳者没水时的窒息，曾以为那是走不到头的无尽隧道）、失望（在成长的路上抛下一个又一个美丽的幻想，象蜕掉一层又一层皮，这就叫成熟）、困惑（一次又一次迷失坐标，象被世界丢掉的孩子那样可怜无助），被刚结成的痂皮所覆盖，害怕再次触动，却又不能忘却。
我们就是七十年代出生的那一代。
二
事实上，我们和这个世纪最巨大的存在擦肩而过。在我们蒙昧未开之际，毛主席就已离我们而去，使我们未能聆听他老人家的亲口教导。在我们降生的七十年代之初，正是文化大革命后期，历史教课书告诉我们，国民经济处于崩溃的边缘。虽然社会上到处是红色宣传物和口号，但实际上，革命的激情已经消退，由于不断地经历欺骗（特别是当林副主席的座机失事于外蒙古温都尔汗草原之后），社会内部涌动着深深的怀疑主义浪潮。所以，我们恰好错过了本世纪最重大的事件：革命，降生于革命激情过后的萧条时刻。我们的父母在生下我们的同时，已经开始怀疑和思考。事后证明，这一时期蕴育的失望和觉醒，正是中国走向不可逆转的改变的的重要前奏。这是我们为自己的出生时刻寻找到的重大意义。
一开始，我们就错过了最真诚的信仰。
我们生命中的第一个重大历史事件是毛主席的逝世。对此，我们的记忆模模糊糊。据大人说，为毛主席举行追悼大会的那一天，我们几个小孩子在露天会场边缘跑来跑去相互追逐，手里挥舞着几根树枝。大人们在努力哀痛的同时还不得不时刻为我们担心：担心我们跌倒，担心我们扎伤，更主要的还担心我们喧闹起来破坏了庄重肃穆的气氛。在全国人民都沉浸在悲痛之中时，我们这些小孩子却在尽心尽力地游戏，沉浸在自己的世界当中，无动于衷。这是一个极富象征意味的历史场景。关于那个风雨交加的一九七六年，我们最深刻的记忆是唐山大地震时的紧张慌乱带来的新鲜感。
但是，这并不等于说，我们喜欢西方现代音乐热衷过圣诞节给头发染色整夜蹦迪的一代和革命的中国没有太大关系。事实上，革命的氛围给了我们深刻的影响，我们这貌似非常现代的一代意识深处却有一层不能消除的陈旧底色。
我们在中国现代史上文化最为荒芜的年代里出生，在一种青黄不接的贫瘠文化氛围中度过了童年和少年。在我们童年的街道上，单调呆板的苏式建筑外表书写着巨大的毛主席语录，图书馆里除了毛选、鲁迅全集之外其它书籍廖廖无几。我还清楚记得我的一本儿童读物是批判宋江的彩色图书。那里面宋江被画成一个异常滑稽可笑的形象，扉页上是黑体的毛主席语录：水浒这本书，好就好在投降......我拥有的另外几本儿童读物是我表哥读剩下送给我的。一本是《卓娅和舒拉的故事》，六十年代的出版物；《风浪口》，描写江南水乡的一群少年儿童在革命战争年代和敌人英勇斗争的故事；《红缨歌》，长白山区一个苦大仇深的贫农家的孩子在土改中机智勇敢地斗争地主，保卫胜利果实；《龙泽》，一个草原小英雄，在长辈的教诲和毛主席的光辉教导下，以高度警惕挫败了地富反坏右分子对社会主义事业的破坏活动。这些，就是我十二岁以前所有的精神财富，是我宝贝般的珍藏。这些书我翻来复去读得津津有味，废寝忘食，以致于它们都快被我翻烂了。我被书中的故事深深激动，对穷凶极恶的地主阶级产生了刻骨仇恨，对那些机智勇敢的小英雄们佩服得五体投地。
这些肤浅的儿童读物之后我又弄到了一本记述长征的书，还有一套介绍马克思恩格斯列宁这些人青少年时代的书，我估计这大概是文革后首批重版的六十年代出版物。所有的这些书、标语、学校的思想政治教育、父母的正统语言，在我们幼小的、然而已经开始思考的头脑中结出了这样一些果实。首先，这个世界是完整有序的，它在按着马克思和毛主席所揭示的规律运转，世界已经被真理之光所照亮。我们的任务，就是为伟大的共产主义理想所献身。也就是说，我们是为了某种已被揭示的道理所活着，我们必须无条件地克制自己的软弱、动摇和私心杂念，投身于推动历史进步的努力之中。其次，我们的思想里被贯输进了唯意志论的因素。宏伟远大的革命理想要求我们具有无比坚强的意志力，抵御各种危险的诱惑，一有不慎，就有可能被罪恶所吞没。
记得我在读到马克思的生平故事之后，我产生了一种深深的困惑。在那本书里，马克思被描述成一个为了人类进步事业而不断自虐的人。他每天的工作就是不断地读书，写书，把伦敦大英博物馆的地面磨出了两个深深的脚印，写出了谁读一遍都要累吐血的《资本论》。这本书给我的印象是一个人活着就要尽最大努力为推动人类社会的进步作贡献，而要做出这样的努力就好象罚自己干一辈子苦役一样。任何为了自己的享受都是可耻的。这使我对人生产生了困惑，我不明白为什么人一生下来就得面对这样痛苦的命运。不仅如此，仅仅是这样当牛作马一辈子也许还算幸运，如果你不幸遇到卓娅或者江姐那样的事，那才是真正的考验。当敌人把竹签子一根根地钉进你的手指甲里、或者把通红的烙铁按在你的胸膛上的时候（这情形想一想都觉得难以忍受），你能保证自己不投降不叛变吗？而如果你意志不坚定，经不住这样的考验，你可就完了，身败名裂，掉进不齿于人类的狗屎堆。而且，随时有可能被我方的地下人员绑架回去，死在人民正义的枪口下。人生真是太险恶了，险恶得我不断怀疑自己能否有信心光荣地走完它。而当大人们不断地剥夺了我们游戏的乐趣，穷凶极恶地赶我们回去学习，并斥我们对游戏和美食的爱好为没出息的时候，又加深了我们对于人生的这种悲观看法。但是，做为一个听话的好孩子，我思索再三，最后的结论是尽管人生如此不幸，但伟人们的结论不会错误，我们只能不断地和自己的软弱做斗争，这是我们取得人生幸福的唯一希望。
每个人的体内都生存着无数代人。我说这句话的意思是，通过我们成长初期残留的意识形态的这种影响，我们这一代，获得了和上一代，乃至和中国的五千年传统对接的思维接口。我们的这种困惑和痛苦，正是无数代的中国人所经历过的，幸运的是，我们后来获得了解脱，而他们没有。事实上，在我们的生命初期所形成的这种对人生的看法，正是几千年来无数代中国人人生观的翻版。只不过，那时候，代替马克思和毛主席的，是孔子和孟子。“天不生仲尼，万古如长夜”，天既生了孔子，世界就被他的思想光辉所照亮。后来的人们，生存的意义就在于克制自己的欲望和冲动去遵循天道，“助天地之化育”。这和我们的想法何其相似乃尔！从孔孟时代到康有为到孙中山再到毛泽东及我们的父母，虽然沧海桑田了多少日月，其实所有中国人的头脑都是在这个势能庞大的思维贯性下运转。为自己的生存确定依据，在此指导下安身立命，乃是传统的生命模式，我们不知不觉，在生命初期，也走上了这条老路。
在此，我要提出我这篇文章的主题：我们是中国现代化的进程上继往开来的一代。以上所叙述的，着重突出了“继往”的含义，在以后的叙述中，你会看到我们从这条老路上偏离，走上了真正现代意义的不归歧路。
一九八O年以后的精神解冻，注定了我们这种纯而又纯的理想主义只能是生命中淡淡的一抹底色。伴随着我们成长的，是舆论机器日以继夜地宣传包产到户的好处，宣传打破大锅饭，宣传计划生育。我们觉得这些宣传合情合理，用心善良，苦口婆心，无条件地为之折服，并且不明白为什么那些农村妇女竟然不明白这样一目了然的道理，千方百计百折不挠地破坏着计划生育这一基本国策。我们开始读到了《我们爱科学》、《少年文艺》、《百科知识》之类的刊物，以及一些通俗的历史读物，在我们智力发育的关键时期，这些读物的出现无疑是十分及时，其重要性怎么强调都不过分。它们，和正规的学校教育一起，构筑了我们知识结构中最基础、最坚固的一部分。这些极大地促进了我们大脑细胞的分裂，扩展了我们的世界，培养了一些将影响我们终生的基本兴趣。我还清楚记得有一段时间我日夜痴迷于简单的科普实验，制作模型，用试管制煤气，解剖小动物，心醉神迷。我对几何、物理等学科产生了真正的兴趣，被它们所阐发的严谨、精密、无懈可击的宇宙所深深迷住。我们的早期教育也许是中国历史上到我们为止最好的一代。从这一点上说，我们比被称为“知识青年”的兄长一代要幸运得多，比父母那一代（他们多数在农村长大）也要优越得多。不过，这种优越是极为有限的，因为这只是程度的不同，而没有质的差别。无所不包的学校教育，为我们展示的只是达尔文、牛顿、笛卡尔那时的世界，它提供给我们的广度和深度极为有限。在此，我有必要介绍一下自己的家庭。我的父母都是普通干部，所以，有别于知识分子家庭和工农家庭，我的阅读环境应该介于二者之间，具有一定的代表性。
当我们进入青春期，头脑中出现起来越多困惑的时候，也很难在周围的精神产品中找到合适的消费品。记得一九八四年左右，我携带着一个日益庞大的精神问题（与当初曾困扰过青年毛泽东的问题类似：人生应该是是利已还是利他）走进新华书店的时候，寻觅许久，我找到一本《人生的价值》，书脊上方注明，这是“青工培训教材”。尽管如此，我还是把它买下来，通读了一遍。结果当然是令人失望的。这本书未能解决我的问题。这本书说，个人是否实现了自己的价值，要同他对人生意义的正确理解联系在一起，要从他对社会所作的实际贡献来衡量。这个简单的论断不能满足我的需要。这是一九八四年的文化景观。作为这种文化贫瘠状况的又一个例证是这个时候，我迷上了鲁迅的著作。在我家少得可怜的藏书中，相对于马列毛的选集，以及公文写作常识之类的东西，当然那几本鲁迅的著作更为有吸引力。于是，一个十二三岁的孩子非常痴迷地把这几本书读了好几遍，当然是似懂非懂。不过，在我这个时期写的作文当中，都出现了鲁迅的风格，比如“确乎”之类的词屡屡出现在一个小学生的作文中（竟然得到了老师的好评）。不过，在一个少年的成长过程中，接触到一些文化重镇乃是十分重要的，哪怕只有一个。所以，能读到鲁迅，应该是我的幸运，虽然对一个少年好象早了点。
相比之下，更年轻的一代比我们幸福得多。现在的儿童，不但可以从非常丰富的儿童读物中获得必要的知识，还广泛地从现代媒体中接受到全方位大密度的信息刺激。所以，他们显得比同时期的我们智力发育快得多。你经常可以在电视上看到小学生们在摄像镜头前侃侃而谈，条理清晰，头头是道。我的侄子今年刚刚十岁，上小学三年级，和他进行辨论失败的十次有九次是我。不论是什么问题，诸如什么学习方法更好，应该先学知识还是先挣钱，乃至什么样的女孩子才算漂亮，他都能口若悬河，广征博引，多方面多角度简单而有力地向我发起攻击，让我常常口干舌敝，有理说不清。
但是，在八十年代后期，一切不同了。西方现代思潮又一次在中国登陆，并以洪水猛兽的姿态吞没了一切。尼采，弗洛依德，萨特，海德格尔们用他们悲观伤感而富于魅惑力的声音轻而易举地击碎了我们心中那个还没有成型的固定世界。我们轻而易举地被征服，传统的、封闭结构的、理性主义的世界观象见了阳光的残雪，瞬间消亡了。我们不再通过研究世界来确定自己的位置，也就是说我们不再寻找上帝。我们通过自我来创造世界，把自己当成了上帝。“如果上帝不存在，什么事情都是允许的”。虽然丧失了在固定世界的稳定感、安全感、清晰感，但是那种无边无际的自由感正符合了爱好冒险的我们。我们的世界变得混沌一片而又自由自在。我们为自己青春期的叛逆心理和冒险冲动找到了哲学依据。
在八十年代后期，各种年龄的人都在谈论时髦的西方现代思潮。但是，这种思潮对他们的意义是不一样的。对于成年人，这种思潮对他们有一种冲击作用，是一种侵略者的姿态、杀伐的姿态。老的一代人为捍卫自己坚固清晰的世界观而进行了抵抗，这抵抗是顽固的，甚至不惜采取闭关锁国不屑一顾的下策。而思想更有活力的中青年一代则表现出过分的热情，争先恐后地开关延敌，表现出殖民地性格，不遗余力地用这些时髦的思想来改造自己的头脑。不过，这毕竟是一种改造，有一种不自然的意味，而且由于原来的建筑施工认真基础深厚，改造是一项极为艰难的工程。只有我们，生逢其时，正处于精神领域的开拓初期和这股思潮不期而遇。它们不是通过原著，而更主要地通过某种氛围，某种提示，某种似是而非的语境，和我们心有灵犀一点通，乘着我们的困惑开进了我们的精神处女地，以开创者的姿态占据了我们的精神领土。
于是，在中国历史上第一次，传统模式的世界观在一代人心中全面瓦解。世界不再是有根有据，而是呈现出多元和混沌的面目。自我，头一次站在了世界的中心，感觉取代理性成为把握自己和世界的依据。我们不再给自己的存在强加上某种价值标准，不再把自己的生命依附在某种先于生命存在的任务之下。我们随心所欲，跟着感觉走，走到哪里算哪里。叫真成了一种落伍的风格，我们比任何一代都更宽容，更随和，也更冷漠。
所以，在中国历史上，我们这一代人头一次不再赋与自己的生存以高尚的目的。首先，我们没有“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的迂阔空想；其次，我们没有为国家民族的生死存亡而奔走呼号的焦虑和悲壮；第三，我们更没有领导世界革命，解放全世界三分之二受苦受难的人的伟大志向；最后，我们甚至没有“重建价值体系，寻找心灵归依”，“在张扬自我和理性重扬之间，找到一个合理的中庸”的热情。我们认同人性的平庸，理性力量的有限，不再试图改变世界而倾心于营建自己的世界。我们这一代身上，没有了中国知识分子最明显的一个特点：政治参与热情和政治敏感心理。独善其身就是我们理解的对社会的最大贡献。
以上，我通过文化氛围的变迁来解释了我们这一代文化性格的形成。这种一维的解释实际上是不全面的，是一种偷懒的作法。在写作过程中我已经感到了下笔的牵强。
实际上，作为文化大革命后期出生的第一代人，我们是在一种普遍的挫折心理背景下成长。我们的父兄，是中国历史上最理想主义的一代。在革命权威的激情感召下，他们形成了最纯洁的思想、最真诚的心灵、最狂热的情感。他们真诚地相信，在革命权威的指引下，他们能左右历史的发展，达到理想的彼岸。为此，他们付出了巨大的真诚的代价。而他们收获的，却是梦魇过后的落寞、疲倦、麻木，还有深深的被欺骗、被伤害的感觉。他们浪费了许多年华，却发现自己一无所获。他们找不到发泄报复的对象，只能拿自己曾经有过的真诚理想来作践，来嘲弄。这种全社会的盲目的报复心理导致了他们矫枉过正的现实主义倾向。他们悲愤而懊恼地宣布，自己再也不相信什么，只相信实际利益。我们就是在这样的心理背景下长大的。虽然我们没有经过大跃进，大革命，上山下乡，批林批孔，但是我们以儿童少年敏锐的感受力毫无障碍地领悟和接受了父兄的情绪。这就是人类传承中奇妙的地方。通过父兄的言谈和表情，通过自己的一点点历史知识，少小年纪的我们，已经坚定地相信理性的力量是有限的，妄图通过人类的理性去改变世界是可笑的尝试。我们无师自通地选择了实用主义。而父母在家庭教育中对这种倾向的下意识鼓励也是一个重要因素。我们从小就厌烦标语和口号，我们很早就认识到，物质比精神更实在。出于青年人的优越感，我们十分厌烦父母身上残留的迂腐教条的思维方式和办事方式，因为他们过于拘谨、笨拙而瞧不起他们。我们做事更倾向不择手段，用另一种表达方式说就是更灵活更少限制。我们生来善于穿空子走捷径而较少受到道德心的障碍。
所以，八十年代后期形成主流的商业文化被我们迅速认同。按照商业文化的标准，人的价值实现程度，取决于他占有的社会资源的多少，具体地说，也就是财富的多少。我们认为，这不失为这个多元世界的一个简便易行的通用计量标准。在商业文化中，人和人的关系应该由利益来调节。我们一般是从效率标准而不是道德标准来衡量事物。一般来说，凡是有利于提高效率的，就是善的。如果每个人都较好地照顾了自己的利益，整个社会的利益也就得到了协调，而不必有一些人苦心积虑地为了社会而甘愿牺牲自己。“如果你坚持在那危险的不文明的自我牺牲的河水中游泳的话，你为之‘牺牲’的那些人会因为你的努力而情况更加糟糕。相反，如果你把时间花在关照第一号人物（你自己）上，那么你最关心的人将会因你的行为而获益匪浅。”（摘自罗伯特。灵格的畅销书《关照第一号人物》）
因此，我们这一代人也就给中国五千年的道德至上的价值观划上了句号。中国人最根深蒂固的泛道德倾向在我们身上得到根除。我们认识到，道德所能解决的问题实在是极为有限的，在这个剧烈的社会转型期，更需要的是智慧、活力、创造力而不是道德教条。我们这一代中未来的知识分子做学问时将会严守“价值中立”原则，这正是现代社会的一个重要标志。所以说，正是这一点，使我们的以往的中国历史划开了界线，正是这一点，有力地证明我们是转型后的一代，正是这一点，决定着中国走上了现代化的不归之路。
三
七十年代人没有经历过苦难。大跃进和上山下乡对我们来说仅仅是历史书上的记载，我们永远无法真正体验知识青年们在农村冬夜炕头上的疲倦与忧伤，虽然他们写了那么多的小说，喋喋不休他们的感受。我们没有体验过饥饿，没有接受过超负荷体力劳动的摧残，也没有经历过命运被政治运动残酷地修改。所以，与前几代人相比，我们应该是幸福的一代。
然而，这并不是说我们没有经历过折磨。从我们这一代开始，另一种磨难降临在孩子们头上，那就是：应试教育。
理想主义破灭后的父母们义无反顾地选择了现实主义，他们突然明白了大学文凭的重要性。七O年以后的出生者，从走入校门的第一天就开始生活在高考的压力之下。如果我们的后代知道我们曾经一天要学习十多个小时，而且是这样学了十二年之后，他们一定会惊讶得合不拢嘴。而当他们进一步知道我们这十二年不过就是死记硬背了那么几门简单的功课之后，他们的下巴就会掉下来。记得在高一的时候，我曾经写过一篇批判与诅咒应试教育的万字长文，用尽了恶毒的语言来咒骂这残酷关押了我们十二年青春、智慧与创造力的牢笼。卑微平庸的生活使父母们目光短浅，要求于我们的只是一个高薪的工作，对于我们当中会出现世界性伟人的可能，他们视而不见。事实上，在七十年代人中最有希望的是这样两种人，一种是智力比较出色对付题海战术之外还有时间发展自己兴趣的人，另一种是那些没有考上大学的或者干脆辍学的人。那些智力和个性都比较平庸的人大部分被应试教育毁灭：他们把一生中最好的年华浪费掉了。
这个牢笼把七十年代人变成了不同程度的心理疾病患者。我们象所有笼养动物一样做作、冷漠、脆弱。我们都得了教育综合征，在压力面前，总是习惯于拖延，被动挨打，然后，到了忍无可忍的最后一刻，才调动起全部精力，突击式地完成所有工作。我们对待生活问题的方式就是我们对待考试的方式。我们要么毫无节制地放纵，要么出奇地勤奋，在踏入社会很长时间之后，我们还在学习自制。
冲出应试教育牢笼之后，我们一时无所适从。大学成了矫枉过正释放压力的天堂。大学四年相当一部人是在逃课、打麻将、看黄色录相和黄色书刊中度过的。许多大学教师们的不学无术和不负责任使他们的课让人难以忍受。很多人都忙着外出讲学或者拼凑所谓学术著作，没有时间应付自己的本职工作。即使有时间，以他们的知识根底，也没有能力让我们在学习中真正受益。可以说，四年的大学教育中我们在专业上几乎所获甚微。
文革后第一批最完整的学校教育带给我们的就是这些。如前面所说，在正规教育之外，我们的业余阅读是非常不充分的。回首十六年的教育历程，我们遗憾地发现在接受能力最强的时候，没有吸收到足质足量的知识。这种损失是不可弥补的。对现在这些接受富营养化早期教育的一代我们羡慕不已，他们一生下来就有钢琴、画板和丰富多彩的儿童读物在等候，他们走入学校之后，人们开始明白了素质教育的重要性。对于那些致力于教育改革的人，我们致以真诚的敬意。
我们是深受实用主义影响的一代，这根源于我们出生时的贫困。当初填报高考志愿时，这种实用主义已经表露无余。财经、金融、贸易、会计、税务这些在八十年代以前很少有人问津的专业现在成为热门，曾经想做个画家的我在父母的建议下报考了一所财经大学的投资系，之所以报投资系，是以为投资应该是发放贷款，及至入了学，才知道这个系原来叫基本建设系。个人的爱好与兴趣已没有多少发言权，历史、文学、考古、社会学以及基础科学之类远离优厚待遇的专业遇到了空前尴尬的冷遇。一个有着五千年丰厚人文传统的文化大国出现了人文学科的空前衰落，这无疑是一种缺乏长远眼光的现象，也反应了我们民族心理的不成熟。在这种情况下，学业很大程度上脱离了学术因素，兴趣被从中抽去，实用性成为剩下的全部。中国在基础科学的学术品格和质量方面肯定要因此而遭受损失。我们这一代，会出现许多杰出的商人、企业家和官员，却不太可能出现许多出色的学者和思想家。中国人为人类精神做出整体性贡献的任务看来得由更年轻的一代人来完成了。
四
奇怪的是，牢笼式教育培养出来的却是中国历史上第一代没有精神导师的野孩子。
孔子做了中国人2400年的精神导师。在孔孟之道支撑起的完整精神世界连同国门一起被西方人的大炮轰碎之后，人们又争先恐后地面向西方寻找自己的精神坐标。没有了精神导师的他们惶惶不可终日，就象被丢在岸边的鱼。他们仓促草率地选择或拼凑了“无政府主义”、“三敏猪义”、“新村主义”等种种思潮，各持已见，彼此攻伐，必欲一统天下。最后，最具大一统品格的马克思主义以其突出的简截彻底吞并天下，尘埃落定，全体中国人终于安下心来，关上国门，孜孜不倦地做起了马克思的好学生，就象他们以前做孔子的好学生一样，心满意足，自圆其说，直到我们降生。
我们成长在思想失败的年代，父母不能给我们以任何指导棗他们是我们嘲笑的对象。我们认定他们是失败的一代，失败者的经验当然应该拒绝。学校的政治思想课是我们最头痛的功课，也许正是这些喋喋不休的政治思想课使我们对社会上倡导的所有“主流思想”过敏式的反感。
我们是没有“世界观”的一代，或者说我们是中国历史上没有一元价值观的第一代。因为“我们几乎和醒过来的中国一起成长，我们的视野几乎和中国的视野同步扩展，我们的血液被青春点燃时，中国也正经历着第二青春期。”（引自我一本散文集的序言）从我们懂事到现在，这个世界一直在变，计划生育、包产到户、承包制、学潮、股份制、下岗、上网、入关……直到现在，一切还没有站稳脚根。中国还没有形成自己的“世界观”，中国本身还是一个不安躁动满脸青春豆的小伙子，你叫我们如何形成自己的世界观？现实生活的纷纭、复杂、目不暇给，没有时间让我们沉思，给我们以顿悟和提升的机会，我们只是不断地去体验、体验、体验，刺激、刺激、刺激，不给灵魂一个安静的时刻。我们不象上几代人那样能在生活的缝隙中休息驻足，从容流连，沉淀一些细致的感受。如果说我们有导师的话，这个导师就是时代，是下海风是期货风是炒股风，是从霍元甲到美国大片的港台影视，是从张明敏到王菲的流行歌曲，是《厚黑学》到《梦的解析》、《四书新译》到《数字化生存》的一批批畅销书。
这个世界日新月异，引诱你用身体去体验，挑逗你快点成长起来去抓住它。我们喜欢这种不断变化的感觉，因为我们知道，这些变化是为我们准备的，只有我们才能追得上它，在此以前的人们，他们心有余而力不足，很快就要被世界抛弃棗才刚刚四十多岁，很多人就必须下岗了。
我们为社会的发展欢欣鼓舞，我们没有父兄们的毛泽东情节。我们对这个社会的缺点很宽容。不知道是否和3+3 3+1有关，我们对社会没有强烈的批判意识，没有慷慨激昂的愤世忌俗。也许是因为父兄们的激愤和呐喊毫无结果，我们本能的采取了现实主义的态度，首先去适应这个社会而不是要改造这个社会。
我们无条件地接受了这个社会的游戏规则，无师自通地继承了父母们骨子里的实用主义传统，并极为出色地发扬光大。还是在大学里，我们就已经很熟练地给老师送礼，以使其在考试中高抬贵手。我们请学生处的干部喝酒，为的是在学生会中谋取一官半职，为将来的分配占据有利形势。大学周围的小饭店因为我们而生意火爆，我们在里面推杯换盏，模仿社会上做法彼此拉关系攀交情。我们在学校里做买卖，一开始是推销文具、生日卡和小礼物，后来就开始炒股和倒卖汽车。我们恨不得立刻拿到毕业文凭，以获得瓜分社会资源的资格。我们清楚地知道，转型期社会的免费午餐已经快打烊了。结果，刚刚毕业半年，我们的一个同学就因为挪用了几百万元公款进了监狱。所幸的是其他人还大多无恙，他们都很顺利地在单位混到了小科长甚至副处长。和前一代人比起来，我们在官场上办事手段更灵活，胆子更大，下手更黑。中国历史上，也许只有我们这一代一踏入社会就如此圆滑，因此，我们前程远大。
做为道德至上主义破产后的第一代人，我们对道德有一种奇怪的态度。上大学时，我们寝室的斜对面是厕所，从来没有人遵从要求便后主动冲洗，以至于我们寝室整天臭哄哄的。对面水房的水龙头经常有人不关，一流就是一夜。从来不会有人主动去把它关掉：如果你去把它关了，就意味着落伍，意味着矫情。在大学校园里丢自行车更是家常便饭。对于和我们无关的人，我们象狼一样漠然而冷酷，我们不会是见义勇为的一代。然而，对于自己的“朋友”，自己小圈子里的哥们，我们却会义无反顾地两胁插刀，为朋友办事必须尽心尽力。我们本能的知道，这就是现代社会的生存规则，掌握了它也就掌握了世界。
因此，对于由我们这一代人支撑起的社会的道德前景，我表示担忧。在道德失范中成长起来的我们早晚得因为社会道德资源的破坏殆尽而大吃苦头。物极必返，也许道德重建将会从翻然醒悟的我们开始。只是在我们重建的道德标准中，理性将成为基础。
不过，现在，我们还顾不上考虑这些。我们还没到坐下来思考的年龄。我们的全部注意力在于怎么尽快成为成功人士。在某一期时尚杂志《女友》的在扉页上，讲述了一个翻版的新式曼哈顿故事：“邹子捷曾经是个很平常的女孩，改变她命运的是她面对陌生世界显示出的非凡勇气和她不拘于成规的自由天性。
每个女孩子心中都有一个美好的梦，邹子捷梦想做一个国际人。为了实现梦想，她勇往直前，无所畏惧，走出了一条自己满意的人生之路。“
在这个振奋人心的前言之下，这篇文章讲述了这个成功女孩的奋斗经历。她是一个普普通通的女孩，高中的时候成绩中上水平，她不想参加高考，而是想和三毛一样，独闯天涯，创造浪漫人生。后来，她进了一所民办的外语学校学习英语。毕业之后，她换了几次工作。为了进著名的杨森公司，她直接拨通了西安杨森公司总裁的电话，自我推荐。总裁被这个中国女孩流利的英语和非凡的胆量所吸引，同意向人事部门介绍。后来，她如愿以偿。在杨森，她以自己的智慧、勤奋、创造性的工作得到上级的肯定，很快升任总裁助理。
在杨森一番风顺的她却无意在此止步，她要到国外去闯荡。在拒绝了杨森的真诚挽留之后，她踏上了美国大陆。在那里，她赤手空拳干起，读书、打工。她和当地的市长直接取得联系，在当地有声有色地开展起宣传中国的活动，引起了当地媒体的轰动。然后，作为经典情节，她在美国找到了自己的白皮肤的白马王子......这篇文章的最后，引用了这个女孩的两句话：“我要辛辛苦苦地工作赚钱，快快乐乐地周游世界。
我出国的动机，除了想学三毛，更重要的是我不愿做井底之蛙。生活多美呀，有多少我们不知道的非常美的东西。我要跳出小天地，去看广阔天空，南美、北极、非洲、沙漠、海洋......“
这篇时尚文字，非常典型地反映了我们这一代人对自己的生命设计思想。外面的世界很精采，媒体时代的信息泛滥使我们的欲望空前膨胀。我们的理想和欲望也是多元的，不过其中最为有力的愿望还是去充分体验这个充满诱惑的五彩缤纷的世界。这是一个感官时代。我们这一代年青人最理想的人生设计应该是高学历之后到外企，在著名的大公司间不断地跳槽，年薪和阅历同步增长。然后，出国，然后，自己创业，还有，体验那个浮华世界的方方面面……敏锐、适应能力强、富于创造性，是我们这一代人的长处。浅薄和浮躁则是我们的通病。由于没有经历过什么有分量的挫折，我们的实际生活能力和心理承受力要比自己想象的差。有人说我们不乏生活少思考，不乏丰富少厚重，不乏聪明少智慧，不乏新颖少深刻。这也许是一种两难的取舍。
我们是无法无天的一代，我们唯一能确定的是我们的未来是不确定的。面对纷纭变化的社会，我们感到的是自信而不是惶惑。我们坚信只要努力，就会找到自己的机会。我们的最大共同点是不甘于平庸，在这个什么都可能发生的世界上，我们都想与众不同。随着一步步走入社会，我们开始体验一个又一个的成功。我们中的代表，丁磊、徐明等人已经开始引人注目。这使我们进一步坚信：世界是我们的。
五
然而，随着二十世纪的翻过，我们的自信现在发生了动摇。在所谓新新人类登上舞台之后，我们蓦然发现，七十年代的人青春已经日薄西山了。我们在演唱会上不再会象小男生小女那样尖叫，没有了半夜出去蹦迪的激情，不会有谁再去染发。接近三十岁的关口，我们发现，青春才是骄傲的理由，没有了青春，就没有了理直气壮。
原来这个世界比我们变化的更快，它的青春期远远要比我们长。在我们的热情褪色之后，它反而加快了变化的速度。在这样风云翻滚的时代，一不小心，我们已经被挤到了青春舞台的边缘，看着新新人类在扮酷，而我们却不得不渐次戴上成年人的面具，心里难免有点不是滋味。
那天电视上一个七十年代生的歌手说：我们的时代刚刚来临，然而好象又要过去了。
当然不仅仅是年龄的原因。成长环境和知识基础导致我们面对所谓新新人类时不免有一些恐慌。我们虽然没有经受过饥饿，但是还清楚地记得童年时的清贫。我们记得家里刚刚买来电视时全胡同人都象过节一样高兴，还记得这条繁华的商业街以前是一条多么单调破败的小巷。我们是从旧时代走过来的一代，早期教育苍白的后果此时已开始显现。看看被称为七十年代人的余杰批评传统的方式吧，是多么的传统落后。《切-格瓦拉》在七十年代人中走红更说明了我们心底的怀旧。面对八十年代人的智力早熟和放纵任性，我们真有点未老先衰的感觉。这些独生子女虽然比我们更为自私冷漠脆弱，但是他们无疑知识基础更为合理，信息占有量更大而且更有效。
就象一个在讨论七十年代人的BBS上的帖子说的：我也是生于七十年代的人，但我怎么感觉好象要被社会淘汰了，感到自己非常古老，对于现在的年轻人已经不理解并且有点看不惯，是否我该被现代化熏陶熏陶才好，真不知其他七十年代的人有没有同感？
另一个帖子是这样说的：70年代的人作为断裂代，还有一点不幸，就是他们的机会比较少。在他们之前，是凭资历说话，他们年轻的时候只能服从，由于太小而没有太多的机会；而当他们年龄增加，有了资历，这个社会又将变成更年轻人的天下，像比尔。盖茨那样18岁就开始创业才会有机会，他们又显得老了，机会已经不再青睐他们。
是的，承上启下的另一层意思就是两头不*。我们不被上一代人认同，下一代也很快会对我们不以为然。也许正是因为这种恐慌，我们才象寒冷的人聚到一起烤火一样，来讨论所谓的七十年代人。然而事实上我们的恐慌本质上是一种错觉，任何人在青春走远的时候都会有那么一丝落寞。我们实在没有必要忧伤，青春永远属于更年轻的一代，八十年代人的也青春很快就要被九十年代人掠走，每一代都有无法改变的弱点。我们的青春刚刚过去，而我们的时代刚刚开始。我们已经做好了全方位接管社会的准备。我们这中国历史上承前启后的一代注定要为中国带来独特的活力，我们注定要做出前无古人的事业。在我们三十岁到五十岁这个阶段，也就是到二O二五年之前，中国将会进入真正的发展期，中国的质变将在这期间真正完成，而我们将亲手导演这一伟大的历史过程。我们会开风气之先，当然，也许会象胡适那样“但开风气不为师”。不过，历史毕竟是从我们开始翻开了新的一页。历史会永远记住我们。
但是，我们必须得抓紧时间。因为下一代人已咄咄逼人。
咱那时的新年（70年代生）
小时候的新年，提前两个月就开始天天盼，天天想；提前一个月就开始准备班里新年联欢会的节目，当时多以唱歌为主，于是每天回家都唱一遍，希望正式“演出”时能正常发挥；提前半个月就开始和同学到批发市场买贺卡，当时每个人我都送，好朋友就买贵点的，自己欣赏的小男生就买温馨一点的，关系一般的就买便宜一点的。提前一个星期就开始琢磨新年那天穿什么衣服；提前三天就开始在家里写贺卡，一般是把写贺卡的工作放在家庭作业之前完成；提前两天就开始买零食，花生瓜子是必不可少的，其实我到现在都不觉得花生瓜子好吃，可是好象联欢会不弄的一地瓜子皮就不象是一个热闹的联欢会；提前一天就开始布置教室，当时我是中队长，又能从他*的单位里借来好多漂亮的拉花，所以布置教室时就格外积极，爬椅子上桌子的，可我当时十分羡慕能布置黑板内容的同学，他们均是能写会画的，一会功夫就能把黑板变成一副漂亮的图画，而我的字从小就很烂，只能趁他们不注意之际偷偷在黑板的角上用彩色粉笔画几个星星、气球之类的东西，然后就觉得黑板更漂亮了。摆桌子算是最累的活了，但是我一边摆一边就在想，第二天一定要挑个好地方坐，不能坐在角落里，也不能坐老师边上，最好能挨着谁谁谁和谁谁谁......
终于盼到了新年联欢会的那一天，激动的心情溢于言表，一个个小朋友穿的花花绿绿的就来了，从刚一入座开始就开始吃，好象家里过年没吃的似的，刚开始的节目大家都还认真看，认真听，认真鼓掌，但小孩办事就是容易虎头蛇尾，联欢会过半班里就有点象茶馆了，可能也因为吃的东西剩的差不多了，嘴基本上都闲下来了，再说好不容易赶上在教室里说话老师不管，不说白不说呀。。。最后送贺卡的时候到了，班里就乱成一锅粥了，本来嘛，班里n多个同学，大概30人左右吧，每两个人互送一张，用排列组合一算，这一共是C n 2 种送法啊，所以场面挺壮观的，班里人挤人，桌上剩下的橘子，糖果也被挤掉地上了，聪明的小朋友会趁机装兜里俩橘子，也不能怪人家贪吃，不装兜里也会被踩烂了，浪费可耻嘛。好不容易送完了，静下来了，大家都回家心切了，老师总是做做最后的总结，给大家一些祝福的话，但老师的最后一句话总是那句：“班干部留下来打扫教室”。唉~ ......
回家第一件事是把收到的贺卡仔细看一遍，有自己画的，有买的，（凡是买的都有淡淡的香味），有带错别字的，还有祝词没写完的，还有写着别人名字的，（估计是混乱中送错了人了。呵呵）。看贺卡时心情最好了，单单是那些五颜六色的信封就让人觉得温馨，不象现在的短信息，虽然也有颜色，但不是黑色幽默就是黄色笑话。更不象现在的电子贺卡，虽然也能带去祝福，但再也闻不到淡淡的香味、看不到歪歪扭扭的字了......
咱那时的零食（70年代生）
先说冷饮：可能是个小孩就爱吃冰棍，那时的冰棍大概分三种：3分的红果冰棍，5分的小豆冰棍，1毛的奶油冰棍。现在我印象最深的就是小豆冰棍的味道了，也许当时算中产阶级，吃便宜的觉得亏，贵的又不舍得，所以吃的最多的就是小豆冰棍了。我的吃法一般分两种：一是舔，二是咬。舔的原因估计还是舍不得，总觉得那样吃的是时间会长一点。再后来有了3毛5的蛋卷，类似今天的可爱多，那是我第一次见到倒圆锥形的冷饮，当时只有跟爸爸妈妈出去时才要着吃。双棒好象也是同时期的，比今天的双棒含奶量可高多了，好象也是跟着父母时才吃，我一个，分他们一个。后来上了初中，有一种流行且便宜的冷饮，叫“冰壶”，2毛5一个，其实就是软包装汽水冻成冰，不明白为什么流行，只记得放学时，男男女女，每人嘴里叼一个，跟奶瓶似的，甚是不雅。
再说说其他零食：泡泡糖估计大家也都爱吃，最好吹的是当时5分钱一块的一长条的泡泡糖，纸是一半白一半粉的，比现在的“大大”好吹多了，武汉出的，要是一次吃两块就更好了，能吹出一个和头差不多的泡泡，“啪”的一破，就糊在脸上，象面膜一样。。。。当时还有一种1毛钱一小袋的白粉，酸酸甜甜的，里面有个小勺，不知道北京小朋友还有没有印象，我至今不知道它是什么，只记得上课时每个同学都左手一个袋，右手一个勺，有滋有味的偷偷摸摸的吃着。巧克力在那个时候算是奢侈品了，当时有一种威化巧克力，好象5毛钱，红纸包装，非常好吃，比现在的德芙差不到哪去。不过我当时好象最爱吃的是鱼片，3毛8一小袋，先用牙齿撕开袋，然后精打细算的吃着，把碎的分给猫咪一点，最后把袋子吹鼓，一巴掌拍下去，随着“啪”一声响，吃鱼片的全过程结束，感觉很好。：）
小时候的零食其实很多,虽然包装简陋，远不如现在的漂亮，也不如现在的方便，但是我用牙齿撕开鱼片口袋的那一刹那的喜悦，好象以后再也没出现过......
咱那时候的歌曲（70年代生）
时光在指间倒流。对我来说，小的时候最早听的歌曲，是《天黑黑》，一首闽南语歌曲，这首歌前段日子被孙燕姿翻唱过，听的时候很小很小，在外婆的背上，上初中的时候外婆去世了，每次听到孙燕姿在唱片里唱“天黑黑”三个字，就有一种流泪的冲动，那是一种在都市的喧嚣中久违的冲动，仿佛有一双手把你一把拉回二十年前的单纯岁月。后来就是《我在马路边捡到一分钱》，听这首歌的时候我读幼儿园中班，唱歌的是一个在读小学一年级的女生，当时感觉唱这首歌的都是有文化的人，受过教育很有觉悟，同时期的歌曲还有一首说不出歌名的歌，歌词是“太阳当空照，花儿对我笑，……，我去上学校，天天不迟到，老师说，好好好，长大要为人民立功劳。”后来这首歌被改成了——“我去炸学校，校长不知道，线一拉，我就跑，轰隆一声学校不见了。”被我们改歌词的歌还有东芝的广告歌，原来的“TOSHIBA，TOSHIBA，新时代的东芝”被我们改成了“偷去吧，偷去吧，大家的东西”。
读小学的时候听过的最有印像的歌是《让我们荡起双桨》，那是第一首让我觉得歌词有水平的歌；还有就是那首无数次被重复的《学习雷锋好榜样》，学校为这首歌举行过大合唱比赛，小弟我还因为在比赛时不太严肃而挨过老师的批评，有点傻的场合，全体穿校服，那情形用北京话来说就是“事逼儿事似的假扛”。
后来“小虎队”来了，仿佛一夜之间，人们对歌曲的认知开始改变，出唱片的不必再是电视里那些拉着长声直到观众鼓掌才肯罢休的歌唱家。当时很流行的歌曲包括《青苹果乐园》、《逍遥游》、《星星的约会》，现在听起来觉得胃部很不适当年却是那样的津津有味，电视里偶而还会看见这三只小虎的身影，他们今天显得有点老态龙钟，吴奇隆的额头上有了一些皱纹，陈志鹏的腰部甚至有一些赘肉，很难想像当年他们曾经在舞台上载歌载舞。同时期的还有“草蜢”，也是三个人的组合，如今更是老得不成样子了。再有就是记不清一共有几个人的“红孩儿”，唯一听过的是他们的那张《摇摆女郎》。还有一位哥么在“央视”的春节晚会嘶喊着“让我一次爱个够”，至于费翔，咱们也就别提了，这么老的偶像还请出来，想起他现在那副衰老的样子就不忍心。哎，人哪，就像那冬天里的一把火，总有灭的时候。
上初中的时候，比较流行郑智化，有他的《水手》、《星星点灯》，哎，这些歌名今天写出来是这样这样的老土，真不知道当年是怎么想的！乐队有“唐朝”、“BEYOND”，海峡彼岸还有一个叫林志颖的人，此人红的时候竟然比同时期的周华健还红。香港方面，开始有“四大天王”的称呼，这四个人的名字我实在是不想再打出来了，他们已经折磨我们够长时间了，其中那个姓张的，出了一张《吻别》，当时在全中国都火得不得了，电视里经常播他的MTV，一点都不亚于今天的“脑白金”广告。
一直到了一九九四年我上高中的时候，大陆歌坛才背着我火了一把，仿佛在一夜之间有了生机，魔岩三杰和校园民谣开始兴风作浪，还有林依轮、高林生、郑均他们仨，很多很好听的歌塞满了一九九四年的日历，很多今天我们仍然能看见仍记得的歌手，在那一年，从他们的嗓子眼里跑出至今都纠缠在我们记忆中的旋律。《同桌的你》、《赤裸裸》、《孤独的人是可耻的》等等一系列歌曲，给进入大陆多时的港台音乐以迎头痛击，北京音乐台还为此举办了“辉煌94”这样的颁奖晚会，一个个音乐人轮流上台从主持人手中拿到一个固体，下面还有掌声鲜花什么的，看上去很臭美。
时间到了一九九五年，大陆歌坛又开始恢复了她原先的平静，除了年初一个叫高枫的哥么出来扯两嗓子《大中国》以外，后头什么罗中旭啊、戴军啊，也就一般般，那一年还有一首《祝你平安》吧，歌词中不断地重复“祝你平安”，怕你记不住就这么折腾你，这使我第一次感受到流行音乐是这样地不顾听众的死活。
再往后就更没什么了，九七年，一首《心太软》像潮水一样冲进了整个中国的版图，走在哪个城市的街上都能听见这首歌，唱片封套上三十岁的老男孩任某某仿佛在跟你说：“怎么着，就让你们丫听着这首歌度日，想躲？躲得过初一躲不过十五！”哎，只能听呗！此人后来和一个叫“小虫”的创作人炮制出了很多旨在减少人们荷包重量的歌曲。同时期的还有伍佰，被称为“台湾摇滚第一人”，词和曲都很缠绕，上岁数的最好就别听了，他的歌挺累人的。
这些歌听啊听的，整个学生时代也就这么过来了，有一天老了，坐在一棵歪脖树下，秋风在那乱刮，落叶一个劲地往身上砸，我就站在树下跟我孙子说：“这些啊，就是咱那时候的歌曲。” 生于七十年代 100首经典中文金曲
1.一无所有/崔健 词曲/崔健
1986年崔健在首体表演这首歌时引起了轰动，但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》直到三年以后才得以面世，赶上了八十年代的尾巴，也为八十年代划上了一个句号。当初在首体喝彩的人们大概没有意识到，他们见证了一首史诗的诞生。它一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。崔健象个先知，预言了此后十几年里中国的信仰危机，这样的结果很难说是他自己刻意为之。他是用喉咙唱出了诗人的自觉。时至今日，我们仍无法知道，“一无所有”的状态还会持续多久，可无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。它是一把刀子，也是一面镜子。
2.亚细亚的孤儿/罗大佑 词曲/罗大佑
罗大佑的情歌向来是极品中的极品，但他份量最重的作品仍然要数那些充满社会正义感和历史责任感的写实歌曲。从《之乎者也》里对传统规范的怀疑，到《鹿港小镇》里对都市浮华的迷惑；从《未来的主人翁》里对美好未来的希冀到《现象七十二变》中对物质生活的反思；从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的追问，纵横九万里，上下五千年，罗大佑恢宏的视野借着灵动的文字和撼人的音乐在我们面前展开。他彻底推翻了“流行歌曲就是风花雪月”的陈腐论断，把中文流行歌曲提升到一个新的层面。有别于罗大佑其他歌曲中歌词的绵密、事件的繁杂和曲风的跃动，《亚细亚的孤儿》简单、直接，却又深沉大气，磅礴的气度中是悲愤的诘问，不仅直面过去，也指向未来。
3.石头记/达明一派 词/迈克、陈少琪、进念二十面体 曲/刘以达
达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐力量，虽然他们唱片的总销量并非最多，但他们在音乐上的成就足以令任何香港歌手为之汗颜。他们是高度商业化的香港歌坛的异数，也是一桩奇迹。《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌，以144个字浓缩了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》，单以文字而论，当属二十年来中文歌词的极品。达明一派受到New－wave的影响，气质不落俗套，音乐严谨而又毫不生涩，品味独特却不偏执，强烈的唯美主义倾向和摩登的现代气质应当只能在香港出现。他们是二十年来最复杂的音乐创作体。
4.一样的月光/苏芮 词/吴念真、罗大佑 曲/李寿全
《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。这张唱片和罗大佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。苏芮历经多年磨炼之后，因此一唱成名，成为唱将型歌手的典范和座标。以今天的眼光来看，《搭错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作，电影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意义。《一样的月光》作为电影的主题曲，对现代物质文明侵袭人的本性这一主题进行了冷静的批驳。热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知，以强势出击，堪称大手笔。
5.龙的传人/李建复 词曲/侯德健
纯粹从音乐的角度来看，这并不是一首复杂得高深莫测的作品，也不是那种引一时之潮流，开一派风气之先河的歌，但它是校园民歌中现实主义创作的代表，故土情怀、民族复兴是这些作品的主题，除了这首歌之外，还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字——中国》、陈云山创作的《唐山子民》和侯德健创作、包美圣演唱的《那一盆火》等。这些歌有别于那些风清月白、情丝飞扬的小调，着重追索人世的意义和生存的价值，对后世的影响极大。
6.橄榄树/齐豫 词/三毛 曲/李泰祥
齐豫的演唱实力早已为人所共知，而她并未受过任何专业的训练，极敏锐的音乐感知力和脱俗的智慧是她成功的关键。制作人李泰祥作为学院派音乐人，成功地将古典音乐的手法和校园歌曲的特质相揉合，在他手中，齐豫清澈纯美的声音和音乐融为一体，宛如天使一般。《橄榄树》因为有了三毛的加入而引入注目，她写的歌词对曲作者一向都是艰难的考验，而她传奇般的经历和文字间对梦与理想的追逐也是歌曲得以流传的重要原因。此后，流浪的悲苦与欢乐以及唯美的循世心态成为中文歌曲的一大热点。
7.8又二分之一/李寿全 词曲/李寿全
在制作人里，李寿全是不事张扬的那一类，这样的性格也凸显在他的歌曲里，沉稳、内敛，兼具感性的知觉与理性的思忖，象暗夜里的一支火烛，静静地燃烧生命。《8又二分之一》是他同名概念专辑中的第一支歌，名字源于意大利导演费里尼1963年的电影《8又二分之一》。简洁的笔触勾勒了一个现代都会的方方面面，所有的细节都极具画面感；音乐的速度仿佛电影里的慢镜头，充满张力；温暖的音色可以将人包容；李寿全的声音与文字的混和间有一种惊人的孤独悄悄蔓延。他在歌声里挣扎，在旁观者的冷静侧视与当事人的痛苦孤独间挣扎。这首歌连同这张唱片，都象一部经典的电影。
8.向前走/林强 词曲/林强
闽南语歌曲一向给人以苦情、江湖味的印象，林强的《向前走》把摇滚乐元素引入闽南语歌曲，世界由此摇身一变。陈升、李宗盛、周世晖和友善的狗联手打造了这张唱片，《向前走》是其中最出色的作品。这首歌在台湾经济低迷的1990年推出，引起轰动，成为89年《梦醒时分》之后的又一话题，也成为流行歌曲引领社会心态的代表作。
9.铁血丹心/甄妮、罗文 词/黄 曲/顾嘉辉
作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深留在我们的记忆里－－对每一个看过《射雕英雄传》的人来说，十余年后的今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。歌曲充分利用男女声对唱的优势，把“逐草四方、沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面”的豪迈侠义同“应知爱意似流水，斩不断理还乱”的儿女柔情结合得相当完美。也许，每个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。也许，每个女子都曾梦想这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。
10.梦回唐朝/唐朝 词曲/唐朝
他们歌曲中传递出的古意、杀气和豪迈，正如“菊花、古剑和酒”。他们的传奇尽人皆知，他们的热血烧起多少灵魂的摇滚梦想。纯粹以作品而论，很少有后来者能超越他们的深沉、大气、坚忍和自信。在他们身上，我们可以清晰地看到中国第一代摇滚人不自觉的使命感和大时代意识，和后来者相较，唐朝的作品形式不算新鲜，文字之间缺少更细致的个性感受，但他们酣畅淋漓的气度和锐利杀伐的性格迎合上摇滚乐的脉博，因而谱出最撼人心的音乐。此外，飘扬悠然的东方气质也是唐朝乐队得以傲视群雄的资本所在。
11.明天会更好/合唱 曲/罗大佑 制作/李寿全
1986年是世界和平年，以群星合唱的方式祈愿世界和平，援助贫困人群成为流行一时的娱乐界盛事，此过程中诞生了不少出色的中文歌，《明天会更好》堪称其中的扛鼎之作。王芷蕾、王梦麟、文章、百合二重唱、李碧华、李宗盛、李建复、巫启贤、吴大卫、林淑蓉、林慧萍、洪荣宏、施孝荣、唐晓诗、徐乃麟、娃娃、陈淑桦、黄莺莺、张清芳、童安格、费玉清、杨林、甄妮、齐秦、齐豫、潘越云、郑怡、蔡琴、蓝心湄、苏芮等打破签约公司的限制，共襄盛举。除群星合唱版外，还录制了松江儿童合唱团的童声版。这首歌热情、执着又充满期待，至今未有超越者。这也是流行歌曲直接介入社会生活的一个象征。
12.没有烟抽的日子/张雨生 曲/张雨生
大多数人听熟这首歌曲，想必是在张惠妹那些销量动辄以十万计的正版或盗版唱片里。它的旋律多少有点晦涩，歌词也不知所云，如果不是张雨生的死形成的新闻热点和张惠妹的人气，根本没有资格做一首街知巷闻的流行歌曲。只是在没有烟抽的日子里写出来的歌，生来不是为了被传唱的。
13.姐姐/张楚 词曲/张楚 制作/贾敏恕
张楚是现代社会的游吟诗人。他的音乐创作出自本能，文字的部份则具有惊人的质感和强烈的歌唱性。他的忧伤是冬日里的轻烟，真实而且温暖。他不会太过愤怒，因为他始终不太相信自己的力量。《姐姐》是一首叙事性的歌曲，尽管它并没有复杂的故事情节。青春期的少年对“温柔”但“爱流泪”的姐姐的依恋和弱势群体“我要回家”的呼唤各自独立又互相映合，成为90年代中期令人深思的文化意像。
14.马不停蹄的忧伤/黄舒骏 词曲/黄舒骏
黄舒骏是罗大佑之后台湾最好的诗人歌手，清新明快的文字和以民谣为基础的音乐架构起一个才子充满张力的音乐世界。和流水线上生产出来的陈词滥调不同的是，黄舒骏的歌声中总有一种学子情怀，诗意而纯真。“马不停蹄的忧伤”是个绝妙的意象，一览无遗又意味深长。这个青春期的爱情故事里没有矫情和虚妄，一派自然、淳朴天真。
15.大地/Beyond 词/刘卓辉 曲/BEYOND
Beyond在香港有着仅次于达明一派的声望。他们的歌里，少年人飞扬的青春和起起落落的爱情都占很大的份量，这首《大地》是其中的异类。中规中矩的编配录音和流畅犀利的旋律是Beyond的特点，他们或许没有达明一派的冷静与智识，但黄家驹的摇滚偶像气质和他们的的热情执着影响了许多人走上摇滚之路。
16.恰似你的温柔/蔡琴 词曲/梁弘志
蔡琴一出道就是成熟的，所以她少了很多磨难，也使制作人如获至宝。相对于校园歌曲时代旺盛的创作量，歌手的表现形式一直受到相当的限制。蔡琴的声音中自有一种低回婉转的诱惑，有别于他人的清亮高亢。梁弘志是一位谨慎的创作人，数量不多，曲曲精致，常在平易近人的旋律之后浮出水一样的温情。梁弘志不是上天入地的大手笔，却是精巧小品的掌门人。《恰似你的温柔》气质清妙，意味悠远，几经翻唱，仍不觉老旧，功力在此。
17.鹿港小镇/罗大佑 词曲/罗大佑
都市生活与乡土情怀的纠缠，现代意识与传统观念的碰撞，一直都是罗大佑笔下的重点。这首歌是七十年代台湾经济起飞后，知识分子对于工业社会迅速到来作出的本能的反应。“台北不是我的家”成为撼动人心的疑问，其后多被引述。
18.如果还有明天/薛岳 词曲/刘伟仁
薛岳的英年早逝常会令听者扼腕痛惜，这首歌正是他对生命的总结。中文歌曲对生命的表述大多太过轻飘，这一次，有薛岳的亲身经历，份量自然重了许多。薛岳和幻眼合唱团的合作是他勇气的体现，一派摇滚曲风，团队形象，在消费方向狭窄的台湾歌坛绝对是个异类，只有以十二分的努力和坚持才能做到。明知自己去日无多，还要强忍病痛，做演唱会，出唱片，其间的执着，已非名、利二字可以解释。这样的勇气和诚意，都在这首绝唱之作里。
19.大约在冬季/齐秦 词曲/齐秦
齐秦是对中国流行音乐发展影响最大的歌手之一，其他的名字还有邓丽君、刘文正、叶佳修、侯德健、苏芮、罗大佑、崔健、童安格和Beyond等。民谣时期的齐秦出奇地拥有音乐和个人气质的完全统一，在那样一个唱片工业还不完全成熟的体制下，他自由地成长起来，这是幸运，也是奇迹。他的天才在各个方面一直地被确认，并且在民谣摇滚的方向上证实了流行音乐的进步与成熟。《大约在冬季》是一首中庸的离别情歌，因其中庸，才得以广为传唱。它有淡淡的不绝望的愁绪。承诺着一个没有未来的未来，一切都完全合乎风华少年的经验与想象。它可以作为范本，写进教科书。
20.开场白/李宗盛 词曲/李宗盛
这样短小的一首歌，透着无比的认真和诚实，不是乖巧的呻呤，也不是故作姿态的呼天抢地，就像朋友之间的对白，简单直接，又意味深长。李宗盛并未把自己当作旁观者，在这首歌里，他很清楚地点明了自己和听者的关系，这样的交流，才更具有可信度。
21.酒干淌卖无/苏芮 词曲/侯德健
侯德健、李寿全、梁弘志、罗大佑、吴念真等人在创作这张唱片的时候，就决心要让歌声里有故事有画面有生活，还要让苏芮成为活在歌里的声音。如果说《一样的月光》是整部电影想要表达的内核，《酒干淌卖无》就是电影情节在歌声中的浓缩。前者是冷静的思索之后热切的追问，后者是深切的感情在瞬间的迸发。由此，电影在理性与感性两个方向上的表达都得到了完整而精准的音乐表达。苏芮的人生经历成为她表达这首歌最重要的因素。侯德健后来说：“这首歌不是用技巧写成的，它表达了一种强烈的感情 ……”其实最好的歌都符合这个定律。
22.把悲伤留给自己/陈升 词曲/陈升
一个孤独的歌者突然有了一首无人不晓的歌，这是好事还是坏事?陈升一向是个复杂的多面体，冷峻、幽默；温柔、坚毅；憨厚、狡黠；敏感、大度。在他的歌里，他是个活生生的成熟男人。这首歌被他悠悠扬扬地唱出敏感和温柔，只是他的一面。
23.快让我在这雪地上撒点野/崔健 词/崔健 曲/崔健、王勇
崔健的《解决》专辑是他体现摇滚精神最淋漓尽致的一张唱片。其中以本曲的音乐概念最完整，冲击力最强。王勇的古筝前奏堪称经典，强烈的切分节奏表现出巨大的张力，充分地体现了崔健“音乐的本质是节奏”的论断，歌词里对自由的渴望、对真实的期待和对个性的张扬就是“摇滚精神”。
24.心灵之约/邓妙华、谭健常 词/小轩 曲/谭健常
谭健常夫妇在漫长的岁月里创作了一个又一个商业神话，他们无间的配合衍生出精致美丽的声音，全无棱角，光彩夺目。这一点从这首歌的Music Video中就可以看出。这首歌是台式男女对唱歌曲的范本，时至今日，仍然有人对邓妙华略带鼻音的美妙声线念念不忘。
25.天问/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达
达明一派的歌总是不能让你的神经休息，他们借用屈原的口问出的是今天的问题。在麻木瑟缩的众生和暴虐愤怒的天穹之间，那些射日的勇士该去向何处?他们的抗争是为什么?《天问》不仅是问“天”，更是在问芸芸众生。
26.相思三态/张洪量 词曲/张洪量
《有种》是张洪量最好的唱片，惊险奇绝，充满想像力和实验精神。和张洪量其他的一些作品相比，虽然流传度不广，音乐的份量却要重许多。《相思三态》写人爱到极处，为痴情所苦，几欲疯狂的神态和心情，着墨不多，却维妙维肖。
27.我终于失去了你/赵传 词/沈光远 曲/赵传
《我终于失去了你》超越了情歌的套路，以赵传的真实经历作为虚拟背景，人物和歌手水乳交融，其间的情感又可作多种解释，比之《我很丑，可是我很温柔》的征婚口号更真诚平实，比《我是一只小小鸟》中的悲观失落又多了些许力量和勇气，堪称赵传最好的声音。
28.似是故人来/梅艳芳 词/林夕 曲/罗大佑
聪明的歌手总是会聪明地表达自己，梅艳芳的聪明就在于她除了“百变”的神话之外，依然留给我们这样隽永的声音。饱经人生历练，阅透世情冷暖之后，依然真情不变，那样的从容不悔，只有这样聪敏通达的歌手才能承担。
29.信天游/程琳 词/刘志文、侯德健 曲/解承强
在程琳之前还有一位不知名的歌手王斯唱过这首歌，但反响不大。程琳在1987年春节联欢晚会上唱了这首歌，引起轰动，这也是“西北风”的开始。令人惊奇的是，它竟出自岭南音乐人解承强之手。联系当时《红高梁》、《老井》等电影的流行，我们可以想到，它的走红绝不是侥幸和偶然。
30.其实你不懂我的心/童安格 词/陈桂珠 曲/童安格
好的流行歌曲除了听觉上的美感之外，更会具有文字上的象征意义。流行歌曲中对爱情的描写常被淡化，变成对社会心态的概括。《其实你不懂我的心》以一个简单的爱情故事，象征了现代人心灵的疏离。童安格的唯美音乐也得以彻底展现。
31.外婆的澎湖湾/潘安邦 词曲/叶佳修
潘安邦的故事，叶佳修的代表作，校园民歌运动的纪念碑，乡土情怀的音乐写真，童年生活的纯真回忆，影响一代人的不朽之作——《外婆的澎湖湾》。
32.葬心/黄莺莺 词曲/小虫
黄莺莺的好歌很多，但大多都显得职业化有余。她的表现太过完美，毫无瑕疵的声音中缺少了凡人心中的激动和热情。这也许和她的声音特质有关。而《葬心》是一首能很好地表现她的冷艳的作品，文字凄楚，音乐缠绵。写成熟女性心灵的苦楚与寂寞，小虫可算是个中高手。
33.光阴的故事/张艾嘉 词曲/罗大佑
青春的风花雪月总是再也难觅，只剩这歌声似乎还在耳边回响，那单纯的日子里轻轻飘来的旋律。些许忧伤，些许怅惘，闪亮的日子，总有这样的故事和那样的希望。写青春的美丽，无出其右。
34.前尘/林忆莲 词/周礼茂 曲/Dick lee
八十年代末的香港歌星，大多都有一部血泪斑斑的个人奋斗史，这使得他们唱歌更加努力，更加用心。林忆莲以不出众的外形，不顶尖的嗓子，唱到顶尖歌手的位置，全凭个人的刻苦与拼命，个中甘苦，唯其自知。“都市触觉”系列和《野花》都可以证明她的勇气和决心。《前尘》中的遣词炼字皆属精妙，潮湿的雨天再度相逢在这偏僻的小马路，一派清灵幽雅的怀旧恋曲。
35. 禁色/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达
如果一定要寻找深刻，我们完全可以把《禁色》当作香港同志们悲壮的公开声明来听：别怕，爱本是无罪。但是，令《禁色》不朽的原因，是它能带来接近完美的听觉享受：在凄凉的雨夜，低沉的歌声中哀愁如雨丝飘飞，忧伤的旋律缠绵入骨。
36.恋爱症候群/黄舒骏 词曲/黄舒骏
和中文诗歌类似，中文歌曲中一向缺乏这样叙事性作品。黄舒骏很聪明地描写了一个神经质的爱情故事，所有细节都在合理的放大和串接后变成“惊爆笑料”。风趣诙谐又无伤大雅，风格奇绝，堪称天才级的杰作。
37.沉默是金/张国荣、许冠杰 词/许冠杰 曲/张国荣
这首歌体现了流行音乐的一大功能：对传统概念进行重新整合与解释，对社会情绪进行新的总括。“沉默是金”原先是指遇事小心，多做少说，不轻易发表意见，在这里，被合理地解释成：不理他人的闲言碎语，“洒脱地做人”。现代社会里个人的自由度相应地扩大，这首歌是音乐上的说明。张国荣和许冠杰情深意切的配合也是不能遗忘的声音。
38.浮躁/王菲 词曲/王菲
或许我们可以称这首歌为一篇中文流行歌曲版的“生命中不能承受之轻”。体裁的特点决定它不会拥有昆德拉小说史诗般的纵深，但音乐的介入赋予了它另外一种表现的可能性。王菲以她冷漠慵懒的声音表情和肢体语言身体力行地为我们表演了这样一种生命状态：没有烦恼，所以也谈不上真正的快乐；因为不喜欢疼痛的感觉，所以不要心；为了轻装上路，便丢掉一切不“必须”的东西，哪怕它们才是真正有价值的。是否是生存的本能，或者可以像其他许多事情一样一概归咎于“世纪末”不得而知；可以肯定的一点是，唱歌的那个声音，和把这个声音真正听进了心里的人，都是人群中因为自省而沉重的灵魂。
39.往天涯的尽头单飞/王新莲、郑华娟 词/王新莲、郑华娟 曲/区新明
其实真的知道，飞得多远也到不了天涯的尽头，前路也未必会是美丽的彩虹。“往天涯的尽头单飞”是一种成长的姿态，为了彻底背对一切曾经依恋，曾经依赖，曾经失落的，找到自己。在王新莲后来的许多作品中，都显现出与这首歌一脉相承的强烈自我意识和丰富的内心世界，像《如果真的不要》、《下大雨》、《安全界限》等等，即便忧伤，也仍然成熟、自尊。这也是一个很温暖的过程，在一位创作者不同年代的作品中发现他个人内心成长的线索，并与之息息相通。
40.告别/唐晓诗、李泰祥 词/李格弟 曲/李泰祥
李泰祥的作品总是充满古典情怀，这首歌辉煌的气度是对流行音乐张力的拓展。李格弟的歌词具有真正诗化的特征，也可以说，李格弟和李泰祥共同复兴了诗歌统一的传统。在布满商业诱惑的唱片业，这样的作品能够让我们听到，也算是个奇迹。
41.故乡的云/文章 词/小轩 曲/谭健常
游子的故乡情怀总是被赞美的，更何况那样一个激情四溢的热血年代。流行歌曲的确具有这样的能力，它们承载了太多的历史、政治、经济和文化上的重量，它们力量已不是“流行”二字可以表达的了。
42.沧海一声笑/罗大佑、徐克、黄沾 词曲/黄沾
三个非专业的歌手唱出人间最具豪情的声音。千山万水走遍，爱恨情仇自在心中。依稀间，仿佛轻舟远，歌在天涯。江湖中的是非成败，儿女间的情长恨短，尽在这首歌里，化作沧海一声笑。
43.上苍保佑吃完饭的人民/张楚 词曲/张楚
张楚从来不是披荆斩棘的英雄，也不是血统高贵的先知，他的凡人视角在歌坛显得尤为珍贵。他的悲天悯人全无救世者的呼喝咆哮，只是独自在角落里的默祷。他的文字里总是有对生命的意义的思忖，还有对生活状态的想象。这些都是从一颗看似平静，实则滚烫的心脏里流出的。
44.酒后的心声/江蕙
传统的台语歌有一股苦情的味道，长年在酒廊传唱，说不尽的暧昧。新式台语歌要好得多，有桂花巷的长巷回音(潘越云《桂花巷》)，月娘的千娇百媚(许景淳《天顶的月娘》)，林强的峥嵘少年(《向前走》)，陶吉吉的春风不度(《望春风》)。江蕙的声音大气、沉静，将一首跌宕起伏的作品唱得十分淡定，歌者雍容自若的气质将歌曲衬托得恰到好处。
45.归去来兮/侯德健 词曲/侯德健
李建复首唱，侯德健重新润色之后又再录制。李建复的演唱古意十足，侯德健的版本亲切现代。在同时代的创作者中，侯德健社会意识最强，作品的斗争性也最强，他的每一首歌都是杜鹃泣血的绝响。听惯了风花雪月的耳朵，可还习惯这样的幽远凝重?
46.再回首/姜育恒 词/陈乐融 曲/卢冠廷
苏芮的演绎轻捷有力，充满希冀，姜育恒的声音愁肠百结，凝重深沉。最后的胜利者是姜育恒，这就是流行歌曲。姜育恒通过这首歌完成了流浪、孤独形象的塑造，也为90年代初的探亲热在流行歌曲中写下一个注解。
47.老兵卖冰/刘铮 词/李安修 曲/蔡宗政
一首具有抒情特质的叙事佳作，年度“金曲奖”最佳作词奖。悲悯的人文情怀和对下层生活的关注具有深刻的现实意义，这些情绪在卖冰老人的喇叭声中渐行渐远。它证明了流行音乐的承载力绝非仅只情爱空间。
48.少年口也安啦/吴俊霖 词/吴俊霖、陈世杰 曲/吴俊霖
“最流行的不一定是最好的”，吴俊霖再次地验证了这句名言。他的这首闽南语歌曲沉重、怨愤，压抑的情绪自始至终。合着电影的主题，歌曲是对下层青少年的描写，他们的喜怒哀乐已不是那些高高在上的人所能了解的，他们象生活在地下，暗无天日，没有希望。
49.无言的山丘/黄品源
黄品源是一个被浪费的天才，在速食主义的消费型态中被打造成一架平庸的机器。不同于黄品源的其他歌曲，《无言的山丘》曲风刚猛、沉雄，文字具有史诗一般的力度，异常工整的字句对演唱者是个挑战。而黄品源也在这里证明了他的能力。是这首史诗一般的歌曲挽救了他。
50.从现在开始/红蚂蚁合唱团 词曲/红蚂蚁
红蚂蚁合唱团的代表曲目。尽管另一首《爱情酿的酒》被多次翻唱，我们还是选择了这一首。它的音乐更能反映红蚂蚁的特质：热情轻快的南方摇滚，自信而不张狂，象七月南加州海边大道上飞驰的吉普，头上是湛蓝的天空和灼目的阳光。
51.一块红布/崔健 词曲/崔健
崔健在现场用红布蒙上眼睛唱这首歌的时候，它早已超越了音乐本身的意义。一个寓言象征着一段爱情，这是外国人的解读；一个寓言象征着一段命运，这是中国人的解读。以简炼的文字概括几代人的生命，再把它熔入音乐，锻成可以心口相传的歌谣，崔健在这里完成了一个音乐家梦寐以求的事业——成为真正民间的歌手。
52.《烟雨凄迷》/陈百强 曲/黎小田
陈百强忧郁、温雅的歌声醉倒过许多追求浪漫感觉的人。《烟雨凄迷》却不像歌名体现出来的那样感伤，在积蓄的情愁中，焕发出一种炽热的激情，展现了陈百强不为人知的另一面。本来，每个人都会有不为人知的另一面。
53.乡间的小路/叶佳修 词曲/叶佳修
原先由齐豫在海山唱片《民谣风》中唱出，却有令人难以置信的走音。尽管齐豫声名远播，尽管她清舞飞扬的表情也很空灵，我们还是选择了叶佳修。乡居岁月是校园民歌的一大主题，叶佳修是领军人物。如此浪漫的夕阳牧归图，如诗如画，令人沉醉。
54.爱台湾/黑名单 词曲/黑名单
“黑名”的“爱台湾”另类得让人惊讶，王明辉卷起舌头，模仿意大利美声唱腔，伴随着合成器模拟的华尔兹优美旋律高歌：“这些年台湾真混乱……，到底有谁爱台湾?”一本正经的女高音在一旁回答，“不知道，不知道”。你能笑出来吗?没有人能够。在这弄臣般戏谑的背后是欲语却止的思虑，是怒极而歌的作派，是杀机四伏的音乐野心。“爱台湾”验证了“黑名单”制作音乐的一贯伎俩：为了达到目的，不惜一切手段。
55.海阔天空/Beyond 词曲/黄家驹
Beyond流传最广的歌曲之一，具有POP Rock的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。Beyond备受欢迎不是因为他们深刻、睿智、富于哲理，而是他们的率直、热情和坚忍打动了无数灵魂，这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。
56.《赤子》/叶德娴 词/林夕 曲/罗大佑
如符咒般没完没了延续和纠结的旋律中，叶德娴用她温和的叙述带来很特别的感觉：原来，香港文化也能孕育出这样平和中透出大气的情怀。
57.月琴/郑怡 词/赖西安 曲/苏来
原来写给李建复的歌，被郑怡“强行霸占”了，也因此生出一首惊世之作。歌词中有对乡土音乐，民间艺人的关注。这是一首真正融合了传统的校园歌曲，代表了流行歌曲的一个方向。自校园民歌运动中对民歌的发掘、再创作到西北风，再到闽南语歌曲的复兴和广东话歌曲的流行以及摇滚乐手的各种尝试，其中都渗透着类似的思索。
58.但愿人长久/邓丽君 词/苏轼 曲/梁弘志
邓丽君的职业素质是异常全面和出色的，作为歌手，她几乎无可挑剔——只有一点，她的绝大多数歌曲过于缠绵，沉溺于小情小调的儿女私情中不能自拔，缺少清朗洒脱的人文气质，但这首歌是个例外。
59.流浪到淡水/金门王、李炳辉 词曲/陈明章
两位身世坎坷、颠沛一生的老人，在白发苍苍的年纪，唱着属于自己的歌。歌声里有笑有泪，有无奈有坦然，一切的心绪，他们一唱了之。
60.青梅竹马/周治平 词曲/周治平
“青梅竹马”这个词属于成年人。当韶华渐渐逝去，往事不可避免地变得越来越简单，终于只剩下了深锁在抽屉泛黄的信，和刻在墙上未曾洗去的名可供凭吊。当你在匆匆前行的路途中偶然地听到这首歌，倘若心头还有轻轻的牵动，那么，这就是周治平二十年来风花雪月执迷不悔的价值所在。历史同时记取了辛稼轩和柳三变，所以我们的“100首”需要罗大佑，也需要周治平。
61.阿宗三件事/李宗盛 词曲/李宗盛
李宗盛给自己写的歌和写给别人的歌截然不同，这就是明证。口白式的文字在散落的节奏里张弛得当，并具有诗歌一样的韵律和质感，这是李宗盛的拿手好戏。同样难得的是他的坦白，尽管并不是特别深刻，还是可以感受到李宗盛在神话一般的公众形象之后的真诚——尽管它可能造成更大的神话。
62.拜访春天/施孝荣 词/林建助 曲/陈辉雄
一首淳厚清明的好歌，有着淡淡的忧伤和难言的失落，它的质朴和真实象征着一个时代。施孝荣是校园民歌时期最出色的歌手，他的那些充满历史感的作品已成为一个时代的索引。
63.一剪梅/费玉清 词/娃娃
费玉清是一个极具阴柔之气的歌者，作品中最常见的是入骨的缠绵。《一剪梅》是多年以前曾在中央二套播放过的一套台湾剧集的主题歌，因为剧集的影响和本身的民族情调，多年以后还是常常被人提起。费玉清的声音和配器中的民族乐器相互映衬十分和谐，和从前的小家子气相比，着实令人惊喜。
64.爱江山更爱美人/李丽芬 词曲/小虫
“雅俗共赏”是流行歌曲里的至高境界，小虫做到了。《爱江山更爱美人》可以有多种解读方式，每个人都可以找到他喜欢的那一种。如此简洁的文字而�